URBANISME, ART, CYBERNETIQUE ET PEDAGOGIE

 Un texte inédit de 1983

1. Le rôle de l'artiste dans la cité

Avant tout, l'artiste doit intervenir de façon majeure dans notre environnement afin de nourrir d'esthétique, d'art, de sens et même de "beauté" - bien que ce mot ne soit pas tout à fait adéquat - tous ceux qui, provisoirement ou définitivement, sont amenés à déployer dans un lieu les différentes actions de leur vie.

L'artiste doit aller au-delà des limites perçues par une société myope qui ne comprend pas immédiatement la portée de ses oeuvres et progresse très lentement au travers de ses acquis scientifiques, techniques ou sociologiques.

L'artiste, se saisissant de ces acquis, trace l'avenir grâce à cette vision spécifique qui, justement, ne se préoccupe pas des limites qui entravent toutes les libertés.

Un artiste digne de ce nom doit être libre, TOTALEMENT LIBRE.

L'art est avant tout LIBERTE.

L'art est un formidable moyen pédagogique du fait qu'il ouvre les oreilles et les yeux. Une peinture, une sculpture, un chef d'oeuvre musical enseignent quelque chose et développent l'être humain.

Ce rôle formateur, pédagogique de l'art est essentiel.

Sur le plan social, l'art est le moyen le plus direct et le plus efficace d'enseigner à la fois les données culturelles, historiques et humaines de notre époque comme des époques passées - et même à venir - puisqu'il trace quelques unes des lignes de cette constante linéarité historique dans laquelle nous sommes tous obligatoirement situés et devons aller de l'avant.

En art, il n'y a pas seulement invention, mais création continue. Cette création n'est pas le résultat d'une rêverie, mais d'un processus spécifique au niveau des idées issues de ce complexe neurocérébral dont on commence à découvrir à la fois le fonctionnement et les potentialités extraordinaires.

Toute l'histoire de l'homme est jalonnée d'inventions qui ont eu pour effets de soulager sa vie de certains efforts, de faciliter ses actions et ses déplacements, en somme de le libérer progressivement d'un grand nombre de contingences et de limites. Suscitée par sa paresse foncière, la recherche inventive de l'homme a donc conduit à des prothèses multiples. Dans un premier temps allant de la préhistoire à nos jours, ces prothèses n'ont concerné que son travail musculaire.

Cette période est accomplie.

Depuis que Norbet WIENER, père de la cybernétique, a mis en marche le développement des ordinateurs, nous sommes entrés dans une nouvelle ère, celle où les machines viennent au secours du travail cérébral de l'homme, l'ère des prothèses du cerveau.

Ainsi l'homme voit-il s'élargir encore son champ de liberté, à condition toutefois que son temps, libéré des efforts répétitifs fastidieux, soit utilisé de façon valable.

2. L'Art d'aujourd'hui et la jeunesse

L'évolution de l'art n'est pas indépendante de l'évolution des sciences et des techniques, même si elle précède souvent celle des idées.

Comme certaines techniques, certaines formes d'art sont aujourd'hui révolues malgrè une persistence des procédés traditionnels.

L'art réellement contemporain se doit d'utiliser, afin de les transcender, les techniques de notre époque.

Grâce à l'électronique, à la cybernétique, "l'artiste ne crée plus une oeuvre, il crée la création" , il crée les moyens d'inciter à la création et d'y faire participer le public, prioritairement la jeunesse intense et avide d'informations en quantité et en qualité.

On découvre actuellement que la petite enfance a des possibilités d'apprentissage précoce fantastiques. Les adolescents d'aujourd'hui n'ont pas été nourris intellectuellement en fonction de leurs capacités réelles. Leur potentiel énergétique n'ayant pas été suffisamment sollicité dans un sens créatif, les médias les ayant incités à l'absorption passive d'une masse d'informations visuelles, audiovisuelles et sonores à prédominence médiocre, leur niveau culturel et leur qualités civiques n'ayant pas été spécialement éveillés à une éthique et développés, une grande partie des "jeunes" vit un "état d'âme" qui évolue entre l'indigestion par saturation et la violence par frustration.

C'est dès le début de la prise de conscience de ses propres capacités - l'enfance - que l'homme doit être nourri, informé et structuré par des méthodes dans lequelles la présence de l'art et des données esthétiques sont privilégiées.

L'environnement bâti des lieux où l'enfant évolue -cadre familial et surtout scolaire - a une importance considérable : des locaux esthétiques, clairs, propres, contemporains, comportant des points d'impact d'art actuel, ont un autre pouvoir d'épanouissement et d'équilibre que ces locaux vétustes, gris, aux ornementations désuètes et, de surcroît, envahis de traces d'affiches et de graffitis violents.

Un espace esthétique et la présence d'oeuvres d'art en symbiose interactive avec l'environnement et reflétant notre époque résoudraient de nombreux problèmes reliés à la classe des "jeunes".

3. L'importance de la cybernétique

L'ouvrage de Norbet WIENER "La Société Cybernétique" a été déterminant dans l'histoire de la société et de l'humanité. Il a également marqué un tournant dans l'histoire de l'art.

Sur le plan de la société, la régulation de la vie des groupes et des individus grâces aux systèmes cybernétiques a permis le maintien d'un ordre et d'un équilibre malgrè la complexification des ensembles, et l'ordinateur vient maintenant, par sa socialisation massive, apporter partout le secours de ses mémoires ainsi que de ses capacités à traiter et diffuser l'information.

Sur le plan pédagogique, la prise de conscience des rapports constants et dialectiques entre informateurs et informés a conduit à la création en 1969 - en collaboration avec l'architecte Paul Maymont - de l'UP7, (Unité pédagogique 7) à l'Ecole Nationale Supérieure des beaux-Arts de Paris, instaurant une nouvelle méthode d'enseignement de l'architecture faisant constamment appel à l'intervention active des élèves.

L'homéostasie est à la base de tous les fonctionnements. l'informé capte par les oreilles, les yeux etc., des éléments qui, une fois traités au niveau de son cerveau, engendrent un certain nombre d'idées et/ou d'actions qui, une fois communiquées, rétroagissent sur l'informateur, en apportant à celui-ci d'autres informations qu'il se doit de capter, de traiter etc. Ainsi l'enseignement devient-il vivant et constamment renouvelé.

Sur le plan purement artistique, l'introduction de la cybernétique au niveau des sculptures (1956, CYSP., 1961, Tour Spatiodynamique Cybernétique de Liège,52 mètres), établit un lien vivant entre elles et leur environnement.

Sur le plan du spectacle, des expériences comme KYLDEX 1. à l'Opéra de Hambourg (1973), font intervenir les spectateurs directement dans le programme en le modifiant par leurs rétroactions, et les amènent donc à être actifs par rapport à une proposition artistique.

Or, l'homme actuel vit assis : au théâtre, au concert, au cinéma, à l'Opéra, comme devant la télévision, et debout - mais tout aussi passif - devant les oeuvres exposées dans les Musées et dans les galeries.

Oui, l'homme, né paresseux, s'est énormément activé pour s'inventer ce monde de machines qui le soulagent actuellement d'une multitude d'éfforts et qui libèrent ainsi son temps.

Mais vers quoi son activité se dirigera-t-elle maintenant ?
Par quoi cette même paresse sera-t-elle stimulée et motivée ?

L'ordinateur envahit la société et les écoles. Encore un écran devant lequel on reste assis sans possibilité d'intervention derrière celui-ci, même si l'utilisateur peut modifier sa programmation.

Il appartenait à une oeuvre d'art et à une méthode basée sur la création artistique d'apporter à la technologie la plus avancée de notre civilisation le complément indispensable pour qu'une véritable pédagogie active réponde au besoin d'épanouissement, de structure, et de culture que les jeunes attendent en contrepoint des études nécessaires à la préparation de leur vie professionnelle.

4. Le GRAPHILUX dans le processus pédagogique

Dans la dialectique inévitable artiste et société, l'artiste agit donc avant tout comme une espèce d'enseignant, un enseigant d'esthétique, d'ordre, de structure, d'éthique, de comportement, de liberté, d'organisation de l'environnement et d'architecture, car, en fin de compte, tout est construction, tout est architecture.

La pédagogie est la préparation essentielle de base qui doit acheminer l'individu vers l'épanouissement de ses facultés et de sa vie. Les techniques pédagogiques doivent lui permettre de s'informer, de répertorier ces informations de façon logique, puis d'utiliser ce matériel répertorié en en combinant les divers éléments, grâce au fonctionnement neuro cérébral, pour produire finalement de nouvelles informations.

Dans cette pédagogie, le domaine de la culture artistique joue un rôle de premier plan, tant il est évident que de toutes les valeurs et oeuvres humaines, seules les oeuvres d'art traversent le temps et l'histoire en étant valorisées.

La pédagogie artistique et l'esthétisation des disciplines pédagogiques sont au moins aussi importantes que l'alphabétisation.

Les moyens traditionnels ont fait leur temps ; de nombreuses recherches ont conduit aux résultats dont nous sommes les témoins. Il est évident que l'usage de l'ordinateur au niveau scolaire a sa raison d'être, mais il demande un complément.

En effet, même si l'enfant a une certaine liberté de programmation et devient actif dans sa demande d'information, donc dans son apprentissage, c'est toujours en restant assis devant un écran, et sans aucune action créatrice derrière celui-ci.

C'est dire que ses facultés d'initiative, la présence effective de sa propre combinatoire transposée sur des éléments techniques n'interviennent pas.

De ce fait, l'ordinateur est un élément nécessaire, mais insuffisant.

Par contre, le GRAPHILUX offre à l'enfant et au jeune - autant qu'à l'adulte - la possibilité d'agir avec toutes ses facultés créatrices, y compris l'action manuelle, à trois niveaux :

- sur le plan de l'espace en deux et trois dimensions (élaboration de plaques et anamorphose des images grâce aux trois fentes de la boite)
- sur le plan de la lumière (en modifiant le dispositif lumineux par les effets de transparence)
- sur le plan du temps (grâce à un contact digital permettant de choisir des programmes constrastés et par la combinatoire des plaques dans leur séquence et leur cadence programmée).

Le GRAPHILUX offre donc les premières conditions d'une maîtrise de l'espace, de la lumière et du temps, les trois métériaux immatériels constituant les bases de la vie, dont la découverte implique un certain nombre de processus psychologiques et d'exercices perceptuels de première importance dans la préparation à une activité humaine équilibrée et créatrice.

Cet épanouissement immédiat dans l'action qu'appelle le GRAPHILUX est le préalable à un épanouissement ultérieur dans la vie et en prépare le terrain.

Nicolas SCHÖFFER