Pierre SCHAEFFER

Derrière lui, le décor habituel de ces concerts. Pas d'instrumentistes, pas d'instruments à voir, rien que des hauts parleurs, un désordre de machines diverses, une grisaille et un fouillis de fils, une austérité que les mélomanes en quête de découverte ne pardonnaient pas toujours... Certes, il s'agissait d'écouter la musique, son par son, et de suivre ses méandres, d'accepter les chemins différents du langage et de la sensibilité. Il s'agissait de fermer les yeux et de se concentrer, d'oublier les critères habituels des jugements de valeur, être sans appuis, sans béquille, livré à sa seule audition, perception et émotion. Trouver le sens, peut-être, au détours d'une surprise.
On n'imagine pas combien les débuts ont été difficiles et mal acceptés.
Parallèlement, d'autres concerts préparaient curieusement le public à se déconditionner d'une certaine façon d'écouter : les concerts de musiques orientales qui ne peuvent pas plus que les musiques concrètes, s'accommoder des critères de jugements occidentaux traditionnels.
Mais ces concerts avaient pour eux de venir de loin, d'être exotiques, d'être traditionnels... tout cela rassure et favorise les conditions de l'écoute.

Sur un fond de laboratoire du GRM (Groupe de Recherches Musicales) Pierre Schaeffer écoute. Attentivement il écoute une des sonorités raffinées d'une des clochettes de cet instrument chinois, parmi les milliers d'instruments et de sons qu'il s'est donné à entendre, et qu'il a étudiés.

Les instruments traditionnels apportent toujours le plaisir esthétique de leurs musiques de haute culture, mais apportent aussi à notre époque de recherche scientifique et de soif de connaissances un précieux matériaux de base fondé sur une connaissance acoustique développée par d'autres voies. Sur cette image ce sont deux approches différentes, deux civilisations qui coexistent en s'enrichissant mutuellement.