Le statut esthétique de l'art technologique
Colloque des Treilles

In March 1997, during one week, a colloquium took place at the Les Treilles Foundation in the South of France on the theme of "The Aesthetic Status of Technological Art".
This colloquium gathered artists who work with visual and sound technological media along with persons who have an outside view of such art : artists who use more traditional media, aestheticians, physicists, mathematicians and sociologists.
This monograph documents this colloquium, the list of participants and their functions or occupations at the time of the workshop and abstracts or full text of their communication.
Texts from this meeting have been published in two issues of Leonardo : Leonardo Vol.32, n°3 and Leonardo Vol.32, n°4, 1999.
The Les Treilles meeting has been bilingual English and French, therefore some of the texts presented here can be in English or in French or in both languages depending of what the participants have provided.

Présentation

"L'art technologique : erreurs de jeunesse, enthousiasmes d'adolescence"

Après 30 ou 40 années de pratique de l'art technologique, il nous semble utile de tenter de clarifier le statut esthétique de cet art. Existe-t-il des "chefs d'oeuvres" d'art technologique ?

Peut-on dégager des "critères" permettant de distinguer des oeuvres accomplies ou porteuses d'avenir du simple bruit ?

Nous proposons d'orienter le débat autour de quelques thèmes directeurs; ces thèmes étant, bien entendu, susceptibles d'être affinés voire modifiés en fonction des suggestions des participants.

L'espace :	Cohérence entre l'espace de l'oeuvre et l"espace de sa diffusion. L'espace virtuel supprime-t-il l'existence-même de l'oeuvre.
Le temps :	Les technologies nouvelles font se mouvoir les images, les impliquant dans une temporalité que leurs créateurs n'étaient pas accoutumés à affronter. Où se situent les priorités dans un art multimédia.
Le geste :	L'oeuvre technologique garde-t-elle la trace de l'artiste ? Ce geste est-il un élément essentiel de communication entre le public et l'artiste ? Le geste est-il maîtrisé comme unechorégraphie ? L'art technologique réintroduit-il un art "clean" ?
Hasard et volonté :	L'artiste a-t-il une maîtrise suffisante de l'oeuvre qu'il réalise, ou doit-on considérer une oeuvre où intervient notament un système informatique comme un "objet trouvé", bien qu'il ait été programmé par l'artiste ou le technicien ? Selon quels critères l'adopte-t-il ? A quels stades de la réalisation l'artiste intervient-il ?
Signal et bruit :	Comment distinguer le signal du bruit ? L'art technologique véhicule t-il une intention, consciente ou inconsciente, de l'artiste ? Qu'en est-il des oeuvres collectives ? des oeuvres réalisées par des techniciens ? L'amateur impulsif existe-il encore ?

Jean-Paul Allouche

Roy Ascott, pionnier de l'art télématique, a presenté ses projets "globals- intéractifs" : Musée d'Art Moderne, Paris, la Biennale de Venise , Ars Electronica, Linz, etc, et a exposé ses oeuvres partout en Europe et en Amérique du Nord dès les années soixantes.
Théoricien bien edité et distribué, ses textes sont traduit en plusieurs langues.
Autrefois doyen du San Francisco Art Institute, directeur de l'Ontario College of Art, Toronto, et Professuer de Kommunikations theorie au Hochschule fur angewandte Kunst in Wien, il est maintenant directeur du centre de recherche des arts intéractifs à l'University of Wales College, Newport.

Voir Commentaires critiques sur Roy Ascott:

• Theories and Documents of Contemporary Art, Stiles, K. & Selz, P., Eds., University of California Press, 1996
• Postmodern Currents: Artists in the Age of Electronic Media, Lovejoy, M., Prentice Hall , New York, 1996

Art of the Electronic Age, Popper, F., London: Thames and Hudson, 1994

• Textes
• Textes traduits en français
• Commissioned Reports
• Expositions - projets télématiques
• Solo Exhibitions of Paintings and Constructions

Textes

• ASCOTT, R. Turning on Technology. In: R. Rindler, ed. Techno-Seduction. New York: Cooper Union. (Exhibition catalogue)
• ASCOTT, R. 1996. Photography at the Interface. In: T. Druckery, ed. Electronic Culture. New York: Aperture.
• ASCOTT, R. 1996. Der Geist des Museums (German trans. F. ROETZER) . Telepolis - Das Magazin der Netzkultur (Munich), http://www.heise.de/tp
• ASCOTT, R. 1996. L'architecture de la cyberception (French trans. A. BOURGEOIS). In: M. BORILLO and A. SAUVAGEOT, eds. Les cinq sens de la création. Seysell: Editions Champ Vallon, pp.184-194.
• ASCOTT, R. 1996. The Gallery in the Net. In: K. Atherton, ed. Virtual Reality and the Gallery. London: Chelsea College of Art & Design. CD ROM.
• ASCOTT, R. 1996. Is there Love in the Telematic Embrace? Behaviourables and Futuribles. In: K. STILES and P. SELZ, eds. Theories and Documents of Contemporary Art. Berkeley: University of California Press, pp. 396, 489-498.
• ASCOTT, R. 1996. Techno-anxieties, guilt and the restoration of a material world. Times Higher Education Supplement (London), 13 September, pp.36-37.
• ASCOTT, R. 1996. Esthétique de la Cyberculture. Atopie (Neuilly sur Seine), 2. pp.1-4.
• ASCOTT, R.1996. Das Netz, Das Fuehlen Kann / The Sentient Net. In: H. LEOPOLDSEDER, ed. Ars Electronica Center, Museum der Zukunft / Museum of the Future. Linz: Ars Electronica Center, pp.64-71
• ASCOTT, R. 1996. Implicate Art: a commentary on accessing
  .http://www.ntticc.or.jp/ic95/ Leonardo Electronic Almanac, 4 (8),
  http://www-mitpress.mit.edu/LEA/home.html
• ASCOTT, R. 1996. Reference Points in Cyberspace: a Glossary. Epiphaneia (Naples) 1, p. 26.
• ASCOTT, R. 1996. The Planetary Collegium: art and education in the post-biological era, Artlink (Sydney).16 (2 & 3), pp.51-54.
• ASCOTT, R.1996. El Retorno a la Naturaleza II. Zehar, boletin de Arteluku, 31 (verano) pp. 8-15.
• ASCOTT, R. 1996. Noetic Aesthetics: art and telematic consciousness. In: Consciousness Research Abstracts, Toward a Science of Consciousness 1996. Tucson: University of Arizona, p.171
• ASCOTT, R. 1996. Art and Mind, the technology of transformation. Actualité de France, 1, pp.22-23
• ASCOTT, R. 1996. Networks of the Mind: Art and the emergent noetic culture. In: L. CANDY and E. EDMONDS, eds.Creativity and Cognition 1996, Second International Symposium, Proceedings. Loughborough: LUTCHI Research Centre, pp.167-175.
• ASCOTT, R. 1996. Implicate Art: a commentary on accessing http://www.ntticc.or.jp/ic95/. In: On the Web. Tokyo: NTT ICC, pp.132-135.
• ASCOTT, R. 1996. Das digitale Museum/ The Digital Museum, In: H. SCHWARTZ, ed. Perspektiven der Medienkunst/Media Art Perspectives, Karlsruhe: Cantz Verlag. pp. 76-83, 183-189
• ASCOTT, R. 1996. Wormholing in Cyburbia, and other paranatural pleasures, In: Proceedings, 6th International Symposium on Electronic Art, Montreal: ISEA, pp 1-7.
• ASCOTT, R. 1995. Muzeum cyfrowe. Kultura telematyczna i sztuczne zycie/The Digital Museum. Telematic Culture and Artificial Life. Magazyn Sztuki, (Gdansk) 5 (1), pp.287-300.
• ASCOTT, R. 1995. Od wygladu do zjawiskowosci:komunikacja i kultura w cyberprzestrzeni, Magazyn Sztuki, (Gdansk) 6/7 (2,3), pp.190-197.
• ASCOTT, R. 1995. Aesthetics argued on a phone extension, The Times Higher Education Supplement (London). November 10, pp. vi-v.
• ASCOTT, R.1995. The Museum of the Third Kind (Japanese trans. E. FUJIWARA). InterCommunication (Tokyo), 15, pp.74-79.
• ASCOTT, R. 1996. The Digital Arts Glossary. Point, Art + Design Research Journal (London). 1 (1), pp.8-11.
• ASCOTT, R. 1995. Noetic Nodes. In: M. Wepf, ed.Viper '95. Internationales Film-Video-und Multimedia-Festival. Luzern: Zyklop Verlag, pp.171-174.
• ASCOTT, R. 1995. Die Aesthetik des Erscheinenden/Apparitional Aesthetics. In: H. LEOPOLDSEDER, ed. Prix Ars Electronica 95, Internationales Kompendium der Computerkuenste. Linz: Oestereichister Rudfunk, pp.15-22.
• ASCOTT, R. 1995. Statement. In: C. STANO, ed. La Nuova Europa/A new Europe.Palermo: L'Epos, pp. 26-27.
• ASCOTT, R. 1995. L'esthétique de la Cyberculture (trans. S. LEBLANC). Spirale (Montréal), Septembre-Octobre, pp.24-25.
• ASCOTT, R.1995. Digital Arts Glossary. In: R.ASCOTT, ed. Digital Express. Bath: f.StopMedi@Station, pp. 1, 16.
• ASCOTT, R. 1995. Interattivita / Interactivity. In: Oltre il villaggio globale / Beyond the Global Village. Milan: la Triennale di Milano e Electa, pp. 178 - 183.
• ASCOTT, R.1995. Telenoia (French trans. S. LEBLANC). In: L. Poissant, ed. Esthétique des arts médiatiques. (Tome 1). Québec: Presses de l'Université du Québec, pp.363-384.
• ASCOTT, R. 1995. Nature II (French trans.S. LEBLANC). In: L.POISSANT, ed. Esthétique des arts médiatiques (Tome 2).Québec: Presses de l'Université du Québec, pp. 437-452.
• ASCOTT, R.1995. The Architecture of Cyberception. In: M. TOY, ed. Architects in Cyberspace. London: Academy Editions, pp 38-41.
• ASCOTT, R. 1995. Nature II, Telematic Culture and Artificial Life.Convergence, Journal of Research into New Media Technologies (London). 1 (1), pp. 23-30.
• ASCOTT, R. 1995. The A - Z of Interactive Art. Leonardo Electronic Almanac, 3 (9) , http://www-mitpress.mit.edu/LEA/home.html
• ASCOTT, R.1995. Cyborg est un verbe/Cyborg is a verb. In: A. BUREAUD, ed. International Directory of the Electronic Arts / Guide International des Arts Electroniques. London: John Libby, pp 8 -13.
• ASCOTT, R. 1995. From Cyberspace to our Space. In: C. BEARDON, ed. Digital Creativity. Brighton: University of Brighton, pp.157-162.
• ASCOTT, R. 1995. Interactive Terminology: an Interfacial Glossary. In: T. DRUCKREY and L. GOLDMAN, eds. Interactive Media Festival . Los Angeles: IMF, p.19.
• ASCOTT, R.1995. Dall'apparenza all'apparizione: comunicazione e cultura nella cybersfera / From Appearance to Apparition: Communications and Culture in the Cybersphere. In: G. BROI, ed. Creativita alternativa e valori umani. Cani sciolti nella galassia, Firenze: Edizione Regione Toscana, pp. 125-145.
• ASCOTT, R. 1995. Homo telematicus in the garden of a-life.Tightrope (Saarbrucken), http://www.phil.uni-sb.de/tightrope.html
• ASCOTT, R.1994. From Appearance to Apparition: dark fibre, boxed cats and biocontrollers. Intelligent Tutoring Media (Oxford), 6 (1) pp. 5-10.
• ASCOTT, R.1994. The Planetary Collegium. ISEA '94, Catalogue and proceedings of the symposium. Helsinki: UIAH.
• ASCOTT, R.1994. Time for a Planetary Collegium. The Times Higher Education Supplement, (London), September 16, p. v.
• ASCOTT, R.1994. The Centre that can hold. The Times Higher Education Supplement (London), August 12, p.iii
• ASCOTT, R. 1994. The Architecture of Cyberception. Leonardo Electronic Almanac, 2 (8), http://www-mitpress.mit.edu/LEA/home.html
• ASCOTT, R. 1994. Minute Manifesto. Leonardo Electronic Almanac, 2 (8), http://www-mitpress.mit.edu/LEA/home.html
• ASCOTT, R. 1994. La mort de l'artifice et la naissance de la vie artificielle: une approche connectiviste/The Death of Artifice and the Birth of Artificial Life: a connectivist approach. In: M. PARTOUCHE,, ed. Art Cognition. Pratiques Artistiques et Sciences Cognitives. Aix-en-Provence: Cypres/Ecole d'Art, pp. 176-185
• ASCOTT, R. 1994. De l'apparence a l'apparition: communication et conscience dans la cybersphere, Terminal (Paris), 63, pp. 27-38
• ASCOTT, R. 1994. Telenoia (translation into Japanese: E. FUJIWARA). InterCommunication, (Tokyo), 7, pp. 114-123
• ASCOTT, R. 1993. Telenoia. mind-at-large. In: H. RANZENBACHER, ed. Zero - The Art of Being Everywhere, Graz: Steirische Kulturinitiative, pp.102-105.
• ASCOTT, R.1993. From Appearance to Apparition: Communications and Culture in the Cybersphere. In: R. VEROSTKO, ed. FISEA, Fourth International Symposium on Electronic Arts. Minneapolis: MCAD, pp. 5-12.
• ASCOTT, R. 1993. From Appearance to Apparition: Communications and Culture in the Cybersphere. Leonardo Electronic Almanac, 2, http://www-mitpress.mit.edu/LEA/home.html
• ASCOTT, R. 1993. De la Apariencia a la Aparicion. Intermedia. Nuevas Tecnologias, Creacion, Cultura (Madrid), 1 (1), pp. 73-77.
• ASCOTT, R. 1993. Zurueck zur (kuenstlichen) Natur. In: G. KAISER, D.MATEJOVSKI, J. FEDROWITZ, eds. Kultur und Technik im 21.Jahrhundert. Frankfurt: Campus Verlag, pp. 341-355
• ASCOTT, R. 1993. No Simple Matter: artist as media producer in a universe of complex systems. AND, Journal of Art (London), 28, p. 3.
• ASCOTT, R. 1993. Telenoia: Art in the Age of Artificial Life. Leonardo (San Francisco), 26 (3), pp. 176-177.
• ASCOTT, R.1993. Heavenly Bodies. In: R. KRIESCHE, ed. Teleskulptur III, Graz: Kulturdata, pp. 13-15.
• ASCOTT, R.1993. Telenoia. In: R.ADRIAN, ed. On Line - Kunst im Netz . Graz: Steirischen Kukturinitiative, pp.135-146.
• ASCOTT, R. 1993. The Connectivist Paradigm. Journal of Electroacoustic Music (Aberdeen), 6, pp. 4-9.
• ASCOTT, R. 1992. La photographie a l'interface. In: A. BUREAUD, ed. Digital Photography. Paris: Centre National de la Photographie, pp. 3-6.
• ASCOTT, R. 1992. Akademien: Im Rueckzug oder am Neubeginn? Gedanken zur elektronisch-nanonischen Entwicklung. In: R. KRIESCHE, ed. Die Elektronische Akademie. Offenbach: HfG, pp. 20-24.
• ASCOTT, R. 1992. Declaracion, Mente Global.. Barcelona: Art Futura, pp.78-79.
• ASCOTT, R. 1992. Keine einfache Materie. der Kuenstler als Medienproduzent in einem Universum der komplexen Systeme. In: INTERFACE, elektronische Medien und kuenstlerische Kreativitaet. Hamburg: Hans Brelaw Institut, pp. 75-79.
• ASCOTT, R. 1992. Mind City /Cite Cerveau. In: K. O'ROURKE, ed. Art-Reseaux. Paris: Editions du C.E.R.A.P., pp. 68-69.
• ASCOTT, R. 1991. Das Konnektivistische Paradigma: Kunst im Elektronischen Raum und in der molekularen Zeit. In: H. GRUNDMANN, ed. Die Geometrie des Schweigens. Wien: Museum Moderner Kunst Stiftung, pp.24-27.
• ASCOTT, R.1991. Das Museum - neugedacht / In den Gaerten der Hypothesen. In: J. BAUR, ed.UND, Das Buch zur Museumwelt und darueber hinaus . Graz: Leykam Buchverlag, pp. 63-75.
• ASCOTT, R. 1991. Reti di Trasformazione e Rinascita dell'Arte. In: M.COSTA, ed. Artmedia, Salerno: Relazioni, pp. 75-80.
• ASCOTT, R. 1991. Die Kunst Intelligenter Systeme/The Art of Intelligent Systems. In: H. LEOPOLDSEDER, ed. Der Prix Ars Electronica. Edition 91. Linz: Veritas-Verlag, pp.25-33.
• ASCOTT, R. 1991. Art and Technology: Virtual Worlds. In: G. VAN LOOY, ed.Virtuelle Werelden, Beeld Media & technologie in de Kunst, Roy Ascott, Peter Beyls, Hugo Heyerman. Antwerpen: International Cultureel Centrum, p.3.
• ASCOTT, R. 1991. Connectivity: Art and Interactive Telecommunications. Leonardo (San Francisco). 24 (2), pp. 115-117.
• ASCOTT, R.1991. Chronology and Working Survey of Selected Telecommunications Activity. Leonardo (San Francisco). 24 (2), pp. 236-240.
• ASCOTT, R. 1990. Is there Love in the Telematic Embrace? Art Journal (New York). 49 (3), pp. 241-247.
• ASCOTT, R. 1990. Beyond Time-Based Art:ESP, PDP & PU. New Observations (New York), 76, pp. 18-20.
• ASCOTT, R. 1990. What is a Network? Connectivity, Transformation and Transcendence. Spectra, Museum Computer Network (Syracuse NY), Fall, pp.7-14.
• ASCOTT, R. 1990. Art as Interaction. Newsletter, International Federation for Systems Research (Wien), 25, p.1.
• ASCOTT, R. 1990. Beyond Time-Based Art. ESP, PDP & PU. Zeit, Sterz-Zeitschrift fuer Literatur, Kunst und Politik (Graz), 48, pp. 27-29.
• ASCOTT, R. 1990. Global Vision. In: G. SALERNO, ed. L'arte telematica per un'Europa piu unita.. Borgo di Calcata (VT).
• ASCOTT, R. 1989. Karte wird zum Territorium / A terkep terulette lesz. In: Karten/Terkepek. Budapest: Magyar Iparmuveszeti Fioskola, pp. 6-8.
• ASCOTT, R. 1989. Gesamt datenwerk. Konnektivitaet, Transformation und Tranzendenz. Kunstforum (Koeln), September/Oktober, 103, pp. 100-109.
• ASCOTT, R. 1989. The Prospect of a Telematic Culture. In: G.De ZEEUW and R. GLANVILLE, eds. Mutual Uses of Cybernetics and Science. Amsterdam: Thesis Publishers , pp. 13-18.
• ASCOTT, R. 1989. Art and Education in the Telematic Culture/ Kunst und Erziehung in der telematischen Kultur. In: M.EISENBEIS and H.HAGEBOeLING, eds. Synthesis - Visual Arts in the Electronic Culture/ Die visuellen Kuenst in der elektronischen Kultur . Offenbach am Main: Hochschule fuer Gestaltung, pp. 184-203.
• ASCOTT, R. 1988. Kunst und Erziehung in der telematischen Kultur. Bildende Kunst, (East Berlin), pp. 61-63.
• ASCOTT, R. 1988. Art and Education in the Telematic Culture. Leonardo, Supplemental Issue, September, pp. 7-11.
• ASCOTT, R. 1988. Supervernetzung in Unendlichen Datenraum / Superconnectivity in Deep Dataspace. In: J. COLDEWAY, ed. Anthologie Medienkunst, European Media Art Festival. Osnabrueck, pp. 332-336.
• ASCOTT, R.Supervernetzung in Unendlichen Datenraum. In: P. PURGATHOFER, ed. Zwischen Null und Eins. Wien: Technische Universitaet, pp.53-59.
• ASCOTT, R. 1988. Editorial: On Networking. Leonardo (San Francisco), 21 (3), pp. 231-232.
• ASCOTT, R. 1988. On Networking. In: G. FOSTER, ed. The Future Shape of Fine Art Education. Kingston Polytechnic, pp. 16-17.
• ASCOTT, R 1987. Digitary-do. Australian and International Art Monthly (Sydney), October, pp. 21-22.
• ASCOTT, R. 1987. The Telematic Moment. In: M. COSTA, ed. L"Estetica della Comunicazione. Salerno: Palladio Editrice, pp.81-84.
• ASCOTT, R. 1986. Arte, Tecnologia e Computer. In: C.PIROVANO, ed.Arte e Scienza, Biologia, Tecnologia e Informatica. Venezia: Edizione La Biennale, pp. 187-188.
• ASCOTT, R. 1986. Art, Technology and Computer Science. In: M. CALVESI, ed. XLII Esposizione d'Arte La Biennale di Venezia . Venezia: Edizione La Biennale,pp.33-35.
• ASCOTT, R. 1986. Le Moment Télématique. Inter (Québec), Printemps, p.11.
• ASCOTT, R. 1985. Concerning Nets and Spurs/Netze und Sporen. In: R. KRIESCHE, ed. Artificial Intelligence in the Arts. Graz: Steirischer Herbst, pp. 44-51.
• ASCOTT, R. 1987. Art, Technology and Computer Science. In: Z. WIENER, ed. Cultura Digitalis. Wien: Osterreichische Wissenschaftsmesse, pp. 6-7.
• ASCOTT, R. 1984. Art and Telematics: towards a network consciousness/Kunst und Telematik/L'Art et le Telematique. In: H. GRUNDMANN, ed. Art + Telecommunication. Vancouver: The Western Front, pp. 25-67
• ASCOTT, R. 1984. Behaviour at Table. In: Architectural Projects and Drawings from the Studio of Alsop, Barnett & Lyall. London: Architectural Association.
• ASCOTT, R. 1983. La Plissure du Texte. In: F. POPPER, ed. Electra. Paris: Musée d'Art Moderne, pp. 398-399.
• ASCOTT, R. 1980. Towards a Field Theory for Post-Modern Art. Leonardo (San Francisco),13, pp.51-52.
• ASCOTT, R. 1979. The Cybernetic Stance: my process and purpose. In: F.MALINA, ed. Visual Art, Mathematics and Computers. Oxford: Pergamon, pp. 135-142.
• ASCOTT, R. 1970. The Psi-bernetic Arch. Studio International (London), April, pp. 181-182.
• ASCOTT, R. 1970. Behaviourables and Futuribles. Control (London), 5, p.3.
• ASCOTT, R. 1968. Artists on their Art. Art International (Zurich), 12, p.22
• ASCOTT, R. 1968. The Cybernetic Stance: my process and purpose. Leonardo (San Francisco), 1, pp.105-112
• ASCOTT, R. 1966.Statement. Control (London), 1.
• ASCOTT, R.1966. Behaviourist Art and the Cybernetic Vision. Cybernetica, Journal of the International Association for Cybernetics (Namur), 9, pp. 247-264.
• ASCOTT, R.1967. Behaviourist Art and the Cybernetic Vision. Cybernetica, Journal of the International Association for Cybernetics (Namur), 10, pp. 25-56
• ASCOTT, R. 1964. The Construction of Change. Cambridge Opinion (Cambridge), pp.37-42.
• ASCOTT, R. 1964. Diagram Boxes and Analogue Structures. London: Molton Gallery.
• ASCOTT, R. 1959. Paul Cezanne: a study of the work of Paul Cezanne with special reference to the period 1878-1906. BA Fine Art Hons Dissertation. Newcastle upon Tyne: King's College, University of Durham.

Textes traduits en français :

• Ascott, R. 1996. L'architecture de la cyberception. Les cinq sens de la création. M. Borillo, M. et Sauvageot, A.. Seysell: Editions Champ Vallon, pp.184-194.
• Ascott, R. 1996. Esthétique de la Cyberculture. atopie (Neuilly sur Seine), 2. pp.1-4.
• Ascott, R. 1995. L'esthétique de la Cyberculture . Spirale (Montreal), Septembre-Octobre, pp.24-25.
• Ascott, R.1995. Télénoia . Esthétique des arts médiatiques. (Tome 1) Poissant, L. Québec: Presses de l'Université du Québec, pp.363-384.
• Ascott, R. 1995. Nature II. Esthétique des arts médiatiques (Tome 2) Poissant, L..Québec: Presses de l'Université du Québec, pp. 437-452.
• Ascott, R.1995. Cyborg est un verbe/Cyborg is a verb. International Directory of the Electronic Arts / Guide International des Arts Electroniques. Bureaud, A. Paris: CHAOS, pp 8 -13.
• Ascott, R. 1994. La mort de l'artifice et la naissance de la vie artificielle: une approche connectivisteArt Cognition. Pratiques Artistiques et Sciences Cognitives. Partouche, M. Aix-en-Provence: Cypres/Ecole d'Art, pp. 176-185
• Ascott, R. 1994. De l'apparence à l'apparition: communication et conscience dans la cybersphere, Terminal (Paris), 63, pp. 27-38
• Ascott, R. 1992. La photographie a l'interface. Digital Photography. Bureaud, A. Paris: Centre National de la Photographie, pp. 3-6.
• Ascott, R. 1992. Mind City /Cite Cerveau. Art-Réseaux. O'Rourke, K. Paris: Editions du C.E.R.A.P., pp. 68-69.
• Ascott, R. 1986. Le Moment Télématique. Inter (Quebec), Printemps, p.11.
• Ascott, R. 1984. L'Art et le Télématique. Art + Telecommunication. Grundman, H.Vancouver: The Western Front, pp. 25-67
• Ascott, R. 1983. La Plissure du Texte. Electra.. Popper, F. Paris: Musee d'Art Moderne, pp. 398-399.

Commissioned Reports:

• ASCOTT, R. 1996. Identity in Cyberspace: Pilot Project for a European Cyberspace Collegium. Commission of the European Communities, D.G.XXII, Brussels. (8 pp. + CD ROM)
• ASCOTT, R. 1993. Das AEC als Datapool. In: H. LEOPOLDSEDER, ed. AEC, Ars Electronica Center Projectstudie. Linz: ORF, pp.II/1-II/48
• ASCOTT, R. 1986. Projet de création d'un centre de formation et de recherches visuelles dans la region Nord-Pas-de-Calais. A Report to the Conseil Regional, Lille, 30 pp.

Expositions - projets télématiques

• Televator: Interactive elevator, permanent installation. Designed by Roy ASCOTT.1996. Linz: Ars Electronica Center.
• Identity in Cyberspace: WorldWideWeb and CD ROM project between artists in Newport, Barcelona and Dublin. Directed by Roy ASCOTT. 1996. Newport: CAiiA.
• Roy Ascott's telematic art projects from 1984-94. Video documentation by Roy ASCOTT. 1995. Milan: Triennale di Milano.
• Gasflow. Telematic project, Internet and walkie-talkies in a text/sound interchange. Directed by Roy ASCOTT. 1994. Amsterdam: Mission Impossible, Gashouder.
• Telenoia: a global networking project for the eighth day of the week.. Telematic project using vidphone, fax, BBS, EARN. Directed by Roy ASCOTT. 1992. 's-Hertogenbosch: V2 Organization.
• The Geometry of Silence. Distributed sound installation. Directed by Roy ASCOTT. 1992. Vienna and Innsbruck: Museum Moderner Kunst and Ferdinandeum.
• Virtuelle Werelden. Documentary exhibition of computer communication projects by Roy ASCOTT, Peter BEYLS and Hugo HEYRMAN. 1991. Antwerp: Internationaal Cultureel Centrum.
• Texts, Bombs and Videotape .(Slowscan TV, digital image and fax exchange between artists in Vancouver, Pittsburgh , Vienna, and Bristol. Directed by Roy ASCOTT. 1991. Bristol: Watershed Media Centre.
• Aspects of Gaia: digital pathways across the whole earth . Interactive art installation and telematic project with artists in three continents.Directed by Roy ASCOTT. 1989. Linz: Ars Electronica Festival of Art and Technology.
• Making the Invisible Visible . Telematic image/text exchange between artists at University of Applied Arts, Vienna, Carnegie-Mellon University and University College London). Directed by Roy ASCOTT. 1988. Vienna: Hochschule fuer angewandte Kunst.
• Digital Body Exchange . Digital image network between artists in Gwent, Perth, Sidney, Vienna, and Pittsburgh. Directed by Roy ASCOTT. 1987.Vienna: Hochschule fuer angewandte Kunst.
• Planetary Network: Laboratory UBIQUA .Artists in three continents interacting through computer networks, videotex, slowscan TV, fax ). Directed by Roy ASCOTT, Don FORESTA and Tom SHERMAN. 1986. Venice: XLII Esposizione d'Arte La Biennale di Venezia.
• Sonart: l'image à distance par son. Slowscan TV by short wave radio transmission, Alma - Quebec, Pittsburgh. Directed by Roy ASCOTT and Robert ADRIAN. 1985. Alma, Quebec: ANNPAC/RAC.
• Organe et Fonction d'Alice au Pays des Merveilles . Interactive videotex project (Minitel). Directed by Roy ASCOTT. 1985. Paris: Centre Pompidou, Les Immateriaux.
• La Plissure du Texte (A Planetary Fairy Tale). Telematic project between artists in Paris, Amsterdam,Vienna, Bristol, Sydney, Vancouver, Pittsburgh, Toronto, San Francisco, Honolulu, Alma. Directed by Roy ASCOTT.1983. Paris: Musee d'Art Moderne.
• Four Wings (Planetary I Ching), International Telematic project . Directed by Roy ASCOTT. 1982. Linz: Ars Electronica Festival.
• Terminal Art, First International Artists' Computer Conferencing project , USA - UK. Directed by Roy ASCOTT. 1980. Bristol.

Solo Exhibitions of Paintings and Constructions by Roy ASCOTT:

• 1980. Dartington Hall, Totnes.
• 1978. Anna Gardner Gallery, Stinson Beach, California
• 1972. University of Guelph, Ontario
• 1970. Angela Flowers Gallery, London
• 1969. Exe Gallery, Exeter
• 1968. Ikon Gallery, Birmingham;
• 1968. Laing Art Gallery & Museum, Newcastle upon Tyne
• 1965. Hamilton Galleries (Annely Juda), London;
• 1965. Queen's University, Belfast
• 1964. Gallerie Suzanne de Conninck, Paris
• 1963. Molton Gallery, London
• 1961. Artists International Association Gallery, London;
• 1961. St.Johns Gallery, York
• 1960. Univision Gallery, Newcastle upon Tyne.

BOOTZ Philippe, né pour se reposer le 10 mai 1957, agrégé de physique, docteur en physique de l'université de LILLE I, président de l'association MOTS-VOIR depuis 1984, éditeur de la revue alire (écrits de source électronique) depuis 1989, chercheur en communication au GERICO-CIRCAV de l'université de Lille 3 depuis 1994.

Professeur d'optique par ailleurs.          

Pour le repos c'est raté.

Ecrit entre 1978 et 1990 des poèmes visuels présentés au public sous formes d'expositions, de spectacles ou d'installations (poèmes-lieux) qui mélangent l'espace du texte à l'espace physique du lecteur, les liaisons logiques du texte à celles créées par la l'acte de lecture.
Réalise depuis 1979, mais surtout à partir de 1986, des poèmes télématiques, animés sur ordinateurs, intéractifs et à lecture unique, vidéo.
Cocréateur en 1988 de l'équipe L.A.I.R.E et de la première revue d'écrits informatiques diffusés sur support informatique, alire.
Publie régulièrement poèmes sur ordinateurs et articles théoriques, essentiellement dans la revue alire et des revues universitaires.

Démarche

1ére direction : la lecture interdit la lecture :

* par la gestion particulière (en temps différée ou partielle) de l'interactivité
* par l'utilisation des images mentales des lectures précédentes (poème-à-lecture-unique, voir ci-dessous)
* par la polysémie créée par l'apparition de l'oralité dans l'écrit (poème animé qui ne peut être lu que s'il est relu)

2éme direction : gestion des processus de lecture

un " poème-à-lecture-unique " tel passage s'organise en 3 phases qui se déroulent sur plusieurs lectures irréversibles :
- une 1ère phase constituée de textes multimédias qui mettent en place l'aspect narratif du texte et miment notamment le comportement de la phase suivante. Au cours de cette phase le lecteur a le choix entre la relecture du texte en cours, la lecture du prologue ou la lecture suivante.
- une 2ème phase interactive dans laquelle le lecteur n'a le choix qu'entre lecture suivante et lecture du prologue (la relecture d'un texte interactif n'a pas de sens). Cette phase est constituée d'un hypertexte dans lequel chaque noeud peut n'être activé qu'une seule fois. Elle correspond à une entrée d'information par le lecteur en vue de l'élaboration de la phase suivante. Remarquons que le lecteur " ne peut pas ne pas lire " car toute inactivité est interprétée par le programme comme une volonté de non intervention. La liberté d'action du lecteur conférée par l'interactivité devient une contrainte.
- une troisième phase constituée d'un générateur automatique de texte animé qui ne génère qu'un seul texte : la réponse à l'état de demande qui ressort de l'interactivité de la phase précédente. Le projet global apparaît comme une " plante " qui s'est peu à peu adaptée au lecteur dans un dialogue. Le texte animé final possède une histoire pour qui l'a généré à l'exclusion de tout autre lecteur.

3ème direction : l'écriture comme gestion des brisures d'une oeuvre

cause : - l'exécution d'un texte dépend fortement de la machine (hard et soft)
conséquence : concevoir un générateur adaptatif : On considère le texte-à-voir animé comme un ensemble de processus virtuels et le générateur comme l'ordonnanceur de ces processus, chargé notamment de gérer les incompatibilités en attribuant des priorités et des états à ces processus. Les textes réalisés avec ce générateur n'auront pas de comportement prévisible ; le texte-à-voir généré ne sera pas connu de l'auteur, même pour un texte non interactif.
nouvelle possibilité qui en découle : écrire des textes qui généreront des textes-à-voir différents sur des générations de machines inconnues. La brisure constituée par l'écriture est le pendant de celle réalisée lors de la lecture et, comme elle, est essentiellement constructive. L'auteur se voit contraint de calculer les réalisations du générateur en fonction du contexte de lecture, il ne peut donc prévoir le détail des synchronisations, effets et polysémies qui se manifesteront lors de la lecture, mais cela lui assure une lisibilité et une cohérence certaine sur toute machine compatible. Le texte gagne en lisibilité ce qu'il perd en fidélité et cet état est susceptible de permettre la réalisation de textes " qui ne vieillissent pas techniquement " mais se métamorphosent constamment, dont le statut même est susceptible d'évoluer avec les performances de la machine, des textes donc " que nul ne peut affirmer avoir lu ".

• Principales expositions de poésie visuelle
• Conferences, congrès et interventions en séminaires
• Articles parus

Principales expositions de poésie visuelle

 
• 1984 : revue parlée et petit foyer du CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS - médiathèque de ROUBAIX
• 1985 : "laser texte : poème-lieux avec laser", galerie DONGUY, PARIS - installation à la maison de la culture d'AMIENS -
  

Principales manifestation de poésie animée sur ordinateur

 
• 1977 : premiers textes programmés (poésie matricielle)
• 1979 : premier texte porté sur ordinateur, école d'ingénieurs de LILLE (EUDIL)
• 1985 : publication dans la revue télématique ART-ACCESS (F. DEVELAY et ORLAN)
• 1986 : projection des premiers poèmes animés sur ordinateur à la bibliothèque municipale de LILLE
• 1988 : création de l'équipe L.A.I.R.E (C. MAILLARD, T. PAPP, F. DEVELAY, DUTEYJ, Ph. BOOTZ)-installation, maison de la poésie, BEUVRY
• 1989 : premier numéro de la revue sur disquettes alire - présentation au CENTRE GEORGES POMPIDOU, Paris - présentation à la maison de la poésie de NAMUR (Belgique)
• 1994 : audiopoésie électronique et informatique, galerie Lara Vincy, PARIS - dansée, lue, contée, installation, Heure Exquise!, Mons en Baroeuil
• 1996 : installation in Espaces Interactifs, Europe, Paris - festival de VAC (HONGRIE)

Conferences, congrès et interventions en séminaires

 
• école d'art de DOUAI (1983, 1988)
• universités : de BORDEAUX3 (1989) ; de LILLE 3 (1984, 1992, 1993,1995) ; de Paris 8 (1994) ; de Paris 7 (1994) ; d'Artois (1995)
• organisateur du colloque international Nord poésie et ordinateur, université de LILLE 3, mai 1993 , coordonnateur de l'ouvrage A:\LITTêRATURE ( (1993)
• intervenant aux journées internationales sur littérature et informatique, Paris VII, avril 1994
• coordonnateur (avec Aline Leonardeli) du numéro 8 des Cahiers du CIRCAV (1995)
• St Gervais, GENEVE, version 2.2 (1996) - ARSLAB 3 (1996) - conférence à l'AILF (1996)

Articles parus

 
• "La poésie Matricielle", Feuille Vivante no3, La MAC, Villeneuve d'Ascq, mai 1979
• "La poésie Matricielle", Nota Bene no6, journal des étudiants de l'EUDIL, Villeneuve d'Ascq, juin 1979
• no5 de la revue SOURCE, maison de la poésie de NAMUR (BELGIQUE), 1989
• rubrique "notes" dans alire 2 à 9, MOTS-VOIR, Villeneuve d'Ascq (1989-1995)
• actes du symposium TISEA, Sydneith (AUSTRALIE), 1993
• no3 des cahiers du CIRCAV, université de LILLE 3, 1993
• états généraux de la poésie, Maison de la Poésie de MARSEILLES, 1993
• no1 de la revue INTERMEDIA (ESPAGNE), novembre 1993
• A:\LITTêRATURE , MOTS-VOIR et le GERICO-CIRCAV, 1994
• "Poésies en Machinations", revue littérature no96, Larousse, Paris, décembre 1994
• "Gestion du temps et du lecteur dans un poème dynamique", Littérature et informatique, APU, Arras, 1995
• "Un modèle fonctionnel des textes procéduraux", cahiers du CIRCAV no8, éd. REXCAV, Villeneuve d'Ascq, 1996
• "La littérature informatique : une métamorphose de la littérature", revue de l'EPI no81, EPI, Paris, 1996
• " Poetic Machinations ", Visible language 30.2, Chicago (USA), 1996

Annick Bureaud, vit et travaille à Paris.

Spécialiste d'art électronique Editrice de l'IDEA/Guide International des Arts Electroniques et d'IDEA online (avec l'association CHAOS).

Organisatrice d'expositions (avec ART-EL). Enseignante à l'Ecole d'Art d'Aix-en-Provence. Critique d'art indépendante, membre du comité éditorial de Leonardo.

Présidente de l'ASTN (Art, Science, Technology Network).

Chef de projet et co-auteur d'une étude pour la Délégation aux Arts Plastiques, Ministère de la Culture sur le thème "Art et technologie : la monstration", novembre 1996

Démarche

Ma réflexion est toujours centrée autour, ou à partir, de la création artistique. Actuellement, il s'agit de pistes de recherche, le travail ne fait que commencer.

Thème : La "vie interstitielle" : Espace, cyberespace et le post-biologique

* Espace/cyberespace

• nature du cyberespace en tant qu'espace
• quel est le "territoire" du cyberespace, quelle "représentation" nous en faisons-nous, quelle "cartographie" pouvons-nous proposer ?
• peut-on effectivement établir une analogie entre l'espace médiéval et l'espace du cyberespace ?
• qu'est-ce qu'être citoyen du cyberespace, qu'est-ce qu'habiter le cyberespace ? Redéfinition de la notion d'identité, de genres (féminin, masculin, neutre), sommes-nous des mutants ?
• L'organisation sociale dans le cyberespace (tribu ou monad ?)

* Post-biologique

• Création et vie artificielle - Art biologique
• Co-évolution humain/machine
• Du micro-cosme au macro-cosme : nano-technologies et l'Overview Effect
• Conscience globale

1965 Ingénieur ESIEA (Ecole sup. d'Informatique, Electronique, Automatique, Paris)
1965-71 Service militaire, stage d'ingénieur au Laboratoire de Recherches et Etudes Générales de la Radiotechnique, professeur de mathématiques et études musicales (orgue, flûte, écriture)
1970 Entre au Groupe de Recherches Musicales (GRM) du Service de la Recherche de l'ORTF comme Chef de Travaux de recherche

Actuellement responsable des recherches théoriques (en "sciences de la musique") au GRM, comme chercheur statutaire de l'INA (au niveau "chercheur IV", cadre de direction).
Par ailleurs :

• responsable des publications écrites du GRM : cahiers Recherche/Musique, puis Bibliothèque de Recherches Musicales, chez Buchet/Chastel (directeur de collection),
• membre du comité de rédaction de la revue Analyse Musicale puis du conseil de rédaction de la revue Musurgia, et de la Société Française d'Analyse Musicale
• membre fondateur de l'ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music)
• conférences et interventions régulières, en tant qu'invité par les organisateurs, dans de nombreux colloques internationaux

enseignements à Paris V (centre de Formation continue) et Paris-Sud Orsay (CFMI)

Démarche/Bibliographie

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Travaux orientés principalement dans deux directions :

A - Analyse des musiques électroacoustiques et ses prolongements théoriques :

• Théorie de l'analyse musicale en général,
• Sémiologie musicale
• Etude de la réception

Dans ce domaine on peut citer notamment :

• 1972-74 animation d'un atelier d'Analyse (publications notamment dans Musique en Jeu) et responsable de l'enseignement pour l'option "recherche" de la classe de P. Schaeffer et du GRM au Conservatoire.
• 1977-82 Co-direction, pour la partie française (avec J.J. Nattiez pour la partie canadienne) d'un projet intégré de recherche franco-québecois sur l'analyse musicale perceptive.
• 1985-88 Direction d'une recherche sur l'analyse électropolygraphique des conduites d'écoute (avec l'aide de la Direction de la Musique).
• 1989 Conception, organisation, présidence d'un colloque "le Son de la Musique" (Baroque, variété, électroacoustique à la Maison de Radio-France).
• 1992-96 Collaboration (en tant que directeur de recherche) à une étude conduite par le MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille) sur les Unités Sémiotiques Temporelles.
• Programme et coordination des séminaires de recherche du GRM
• 1992/93 : "Du temps à l'oeuvre : Quelle théorie du temps pour la musique acousmatique"
• 1993/94 : "La transcription graphique des musiques acousmatiques"
• 1994/95 : "Le champ morphologique"
• 1995/96 : "Territoires et cartes de musiques électroacoustiques"
• 1996/97 : "Analyses croisées"
• 1993 Publication de «Le condotte musicali» (Les conduites musicales) aux Presses Universitaires de l'Université de Bologne (CLUEB)
• Autres études sur la sémiologie du geste en musique (cf Biblio 1988 c), sur les stratégies de composition (1989 e), etc.

B - Etude des conduites pré-musicales de l'enfant et application à la pédagogie

• 1ère période : 1971-1976 : expérimentation en écoles maternelles. Constitution au GRM d'une équipe d'expérimentation dans les classes (avec Cl. Renard, J. Remus, W. Radkiewich, E. Gayou), Séminaires au Conservatoire, stages de formation en Ecoles Normales, premières recherches (avec E. Dumaurier) Publication du cahier Recherche/Musique "Pédagogie Musicale d'Eveil" (1976), très diffusé en écoles maternelles (5 éditions, 8 000 exemplaires, traduction partielle en italien).
• 2ème période : 1974-1979 : Diffusion (avec la collaboration de Radio-France)
  • - Emission hebdomadaire "Eveil de la Musique" sur France-Culture, avec Guy Reibel, constituant un contact et une vitrine pour les initiateurs d'une pédagogie de l'éveil et de l'invention (1974-77)
  • - Constitution et animation (avec Guy Reibel) d'un groupe de réflexion sur l'éveil musical (dans lequel on reconnait quelques uns des futurs directeurs de CFMI) : G. Authelain, G. Clément, C. Bertin, Y. Quinzii, S. Caillat, Ph. Caillard, M. Frapat...
  • - mise en place (1978) et animation (avec G. Reibel) d'un secteur de pédagogie musicale à Radio-France ; d'une coproduction Radio-France/CNDP ; d'une grille d'émissions hebdomadaires sur France-Musique ; Les enfants d'Orphée, l'Oreille en Colimaçon (qui auront duré 12 ans), Musaïque ; d'une production de cassettes.
• 3ème période, depuis 1978 : recherche et communications de recherche.
  • Direction de recherches (avec B. Céleste puis J.L. Jézequel) notamment sur l'exploration sonore entre 0 et 3 ans.
  • Publication de L'enfant du Sonore au Musical (avec B. Celeste et E. Dumaurier) 1982, puis de La Musique est un jeu d'enfant, 1984 (rééditions en 90 , 93, 96; traduction en espagnol 1995).

Invitations à l'étranger non seulement pour des conférences, communications, stages , mais aussi pour des encadrements de recherche : 1988 à Reggio-Emilia ; 1991 et 1992 à Florence pour un cycle de formation continue/recherche dans deux crèches pilotes de la ville.

Bibliographie

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Publications :

• Livres
• Direction d'ouvrages collectifs
• Articles
  • Domaine I : analyse, sémiologie, musique électroacoustique
  • Domaine II : psycho-pédagogie, pédagogie, génétique des conduites musicales
• Traductions
  • Livre
  • Articles

Livres

• 1982a L'enfant, du sonore au musical (avec B. Celeste et E. Dumaurier) Ina/Buchet-Chastel, Paris
• 1984 La musique est un jeu d'enfant, Ina/Buchet-Chastel, Paris
• 1993 a Le Condotte musicali - (les conduites musicales). Recueil de textes (1990 d et e, 1992 b ; 1988 c ; 1991 c ; 1989 e ; 1989 a ; 1990 f ; 1976 c ; 1989 c 1991 a ; 1989 b ) traduits en italien et présentés par Giovanna Guardabasso e Luca Marconi, CLUEB (Cooperativa Libraria Universitaria Editrice Bologna) Bologne, italie.

Direction d'ouvrages collectifs

• 1976a Pédagogie musicale d'éveil (direction du n°), Cahiers recherche/musique n°1 INA/GRM, Paris
• 1986d Recherches Musicales au GRM (direction du n°, avec M.Chion) La Revue Musicale numéro quadruple 394-5-6-7, Ed Richard-Masse, Paris

Articles Domaine I : analyse, sémiologie, musique électroacoustique

• I A Articles scientifiques ou de réflexion approfondie
  • 1972 L'analyse des musiques électroacoustiques, Musique en Jeu n°8, Seuil, Paris
  • 1974 b L'omaggio a Joyce de Luciano Berio, suivi de à propos l'"omaggio a Joyce", analyse musicale et psychologie de l'écoute, musique en jeu n°15, Seuil, Paris
  • 1976c Pertinence et analyse perceptive, Cahiers Recherche/Musique n°2, Ina- GRM, Paris
  • 1981 Incidences pédagogiques et sociales de la musique électroacoustique, Revue de Musique des Universités Canadiennes n°2, société de musique des universités canadiennes, Carleton University, Ottawa
  • 1985 Perception des sons et perception des oeuvres in Quoi, quand, comment la recherche musicale (collectif), IRCAM, Christian Bourgois,Paris
  • 1986a En l'absence de partition : le cas singulier de l'analyse de la musique électroacoustique, Analyse Musicale n°3, Paris
  • 1987c L'analyse des conduites musicales : une étape du programme sémiologique ? Semiotica 66-1/3, Mouton de Gruyter, Amsterdam
  • 1988a Le geste, outil d'analyse : quelques enseignements d'une recherche sur la gestique de Glenn Gould, Analyse Musicale (extrait de 1988c)
  • 1988c La gestique de Gould ; éléments pour une sémiologie du geste musical, in G. Guertin (ed) Glenn Gould pluriel, Louise Courteau éditrice, Montréal
  • 1989b Le bipôle objet/conduites : réflexions sur l'objectif de la sémiologie musicale, in "La culture et ses signes" Études Littéraires Vol 21 n°3, Université Laval, Québec.
  • 1989c La terrasse des audiences du clair de lune de Debussy : essai d'analyse esthésique, Analyse Musicale n°16, Paris
  • 1989e Éléments d'analyse de la stratégie de composition, in Actes du colloque : structures musicales et assistance informatique 1-4 juin 1988, MIN, CNR, Marseille
  • 1990a D'une rhétorique de la forme à une déontologie de la composition (participation notamment de J.Y. Hameline, I.Malec, L.Ferrari), Analyse Musicale n°15, Paris
  • 1990d&e; Che cos' è la musica ? (Qu'est-ce que la musique ?) publié en deux parties , Musica domani n°75-76, Ricordi, Milan
  • 1991 a L'analyse musicale, discipline expérimentale ?, Analyse musicale n°23, Paris.
  • 1991 b Les outils théoriques de l'analyse musicale à l'épreuve du "terrain" centrafricain (à propos de l'ouvrage de S. Arom : polyphonies et polyrythmies instrumentales d'Afrique Centrale), Analyse Musicale n°23, Paris
  • 1991 d Faut-il transcrire la musique écrite ?, Analyse Musicale n°24, Paris.
  • 1992 b Il gesto musicale, Dal senso motorio al simbolico - Aspetti ontogenetici (le geste musical, du sensori-moteur ou symbolique - aspectsontogénétiques), in Dall'atto motorio alla interpretazione musicale, actes du 2ème colloque international de psychologie de la musique (Ravello, oct. 1990), ed. 10/17 Salerne,Italie
  • 1992 c Problèmes théoriques et pratiques de la transcription des musiques électroacoustiques (avec D. Besson) in actes du second congrès européen d'analyse musicale, Université de Trente, Italie.
  • 1993 b Analyser le style en musique électroacoustique : approximation et pluralité en analyse comparative, Analyse Musicale n°32, Paris
  • 1995 c Meaning and behavior patterns : The creation of meaning in i nterpreting and listening to music in Tarasti Eero (ed). Musical Signification Essays in the Semiotic Theory and Analysis of Music Mouton de Gruyter - Berlin - New York.
  • 1995 d The Construction of Musical Form by the Listener in Debussy's La Terrasse des Audiences du Clair de Lune, in Helga de la Motte-Haber et Reinhard Kopiez Der Hörer als Interpret (l'auditeur comme interprète), Peter Lang, Francfort sur Main.
  • 1995 e Entretien (avec Philippe Carles) : "Le son du Jazz", Musurgia Vol. II n°3, ed. Eska, Paris.
  • 1995 f Épistémologie de l'objet/épistémologie du fait reproductible : discussion sur la validation en Analyse Musicale. Musurgia Vol. II n°4, Eska, Paris.
  • 1996b Les Unités Sémiotiques Temporelles : problèmatique et essai de définition etcommentaires sur la méthode in Collectif, Les Unités Sémiotiques Temporelles, éléments nouveaux d'Analyse Musicale, Laboratoire Musique et Informatiquede Marseille (MIM), documents Musurgia, diffusion ESKA, Paris.
  • 1996c La Musique électroacoustique, coupure et continuité, Musurgia VolIII,n°3, Paris.
• I B Articles brefs ou de circonstance
  • 1974 a Notes d'analyse sur un extrait de Gesang der Junglinge de Stockhausen, Bulletin-Programme n°1 GRM, service de la recherche de l'ORTF, Paris
  • 1975 Aux sources de la signification, Bulletin-Programme n°16, GRM, Institut National de l'Audiovisuel, Paris
  • 1977 L'objet virtuel, Cahiers Recherche/Musique n°5 Ina-GRM, Paris
  • 1982c Préface et participation à Thomas, JC. Mion ,P. Nattiez, JJ. L'envers d'une oeuvre, de Natura Sonorum de B. Parmegiani, Ina/Buchet-Chastel, Paris.
  • 1986e Pour une recherche théorique, in "Recherches Musicales au GRM" La Revue Musicale numéro quadruple 394-5-6-7, Ed Richard-Masse, Paris
  • 1986g Conduite et effets, ibid
  • 1989f Compte-rendu du colloque d'Analyse Musicale de Reggio Emilia, Analyse Musicale n°15, Paris
  • 1991 e L'objet sonore et l'écoute musicale, La revue de musicothérapie Vol. XI, n°2, Paris
  • 1991 f Compte-rendu du 2ème congrès européen d'analyse musicale (Trento, Italie), Analyse Musicale n°25, Paris
  • 1993 c La recherche au GRM, Cahiers de l'ACME, Août 93, Bruxelles
  • 1993 d Remarques sur le "phénomène" électroacoustique, bulletin de l'Apemu, n°145, Rueil-Malmaison.
  • 1995 a Prima le pratiche, poi le condotte,Progetto Uomo-Musica n°7 Assisi Janvier
  • 1996a Brividi, senso, condotte (frissons, sens, conduites) Progetto Uomo-Musica n°9 ,Assise, Italie.

Domaine II : psycho-pédagogie, pédagogie, génétique des conduites musicales

• II A Articles scientifiques ou de réflexion approfondie
  • 1976b Trois idées-clés pour une pédagogie musicale d'éveil, Cahiers Recherche/Musique n°1, Ina-GRM, Paris
  • 1986c L'analyse Musicale à cinq ans : point de vue sur l'émission "L'oreille en Colimaçon" (avec M. Frapat), Analyse Musicale n°5, Paris
  • 1986f Une pédagogie des conduites musicales, objectifs et étapes, in "Recherches Musicales au GRM" La Revue Musicale numéro quadruple 394-5-6-7, Ed Richard- Masse, Paris
  • 1989a Le rôle des dispositifs dans une pédagogie de la création musicale enfantine, in l'éducation musicale à l'école (actes du colloque départemental d'éducation musicale en Seine et Marne, Melun 1988) ; IPMC, La Villette, Paris.
  • 1990 f Lo sviluppo di un ascolto "tecnico" in une pedagogia de la creativita" (le développement d'une écoute "praticienne" dans une pédagogie de la création) in Pedagogia e didattica dell'ascolto nell' educazione musicale di base, actes du 19ème congrès européen de l'association Seghizzii, Gorizia
  • 1991 c Dal corpo sonoro allo strumento : lo svillupo di attitudini generali alla prattica strumentale attraverso la ricerca sonora (du corps sonore à l'instrument : le développement d'aptitudes générales à la pratique instrumentale par la recherche sonore) in Pedagogia et didattita degli strumenti nell' educazione musicale di base, actes du 21ème congrès européen de l'association Seghizzi, Gorizia, Italie.
  • 1992 b (voir I A)
• II B Articles brefs ou de circonstance
  • 1978-79 Neuf fiches pédagogiques mensuelles dans le Journal des Instituteurs et Institutrices, Nathan, Paris.
  • 1982b L'invention sonore enfantine, in L'oreille Oubliée, Centre G. POMPIDOU/CCI,,Paris
  • 1983 Une pédagogie musicale concrète, Cahiers de l'animation musicale n°29, Cenam, Paris
  • 1986b Le point sur l'éveil musical in Actes des rencontres Musagogies Bourg en Bresse
  • 1987a Note sur la place d'une pédagogie des conduites musicales dans la formation musicale de l'enfant, Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale n°7, Université Laval, Québec
  • 1987e Il Bambino dal sonoro al musicale, in Il bambino dal suono alla musica (textes réunis par G. Belgrano), actes du colloque de la SIEM 1985, ed. Giunti-Lisciani, Terano, Italie
  • 1988d L'éducation musicale de zéro à 6 ans, Marsyas n°5, mars, Paris (publication en français de 1988b)
  • 1990b Gestire la complessita (gérer la complexité) in Geronimi, M et al. Secondo ambiente, item, Milan
  • 1990c Introduction à la création musicale enfantine, L'école maternelle française, Oct. 90, n°2, Armand Colin, Paris

Traductions (et publications originales en langues étrangères dans le cas où il existe une version française)
Livre

• 1995 b La musica es un juego de ninos (traduction en espagnol de 1984), Ricordi Americana, Buenos-Aires

Articles

• 1978 Tre idee-chiave per un risveglio della pedagogia musicale, (traduction italienne de 1976b) in Dalmonte, R et Jacoboni, M P, Proposte di musica creativa nella scuola. ed. Zanichelli, Bologne, 1978
• 1987b Una pedagogia delle condotte musicali : obiettivi e tappe in Problemi e idee a confronto per una rinnovata educazione musicale dentro e fuori la scuola di base, actes du 16° congrès européen de l'association "C.A. Seghizzi" Gorizia, Italie (version italienne originale de 1986f)
• 1987d Dalle condotte all'oggetto in II Senso in Musica : antologia di semiotica musicale, textes réunis par L. Marconi et G. Stefani, CLUEB, Bologne (traduction de 1987c)
• 1988b L'educazione musicale da o a 6 anni, Bambini, Janvier, Bergamo, Italie (publication originale en italien de 1988d)
• 1988e L'educacio musical de 0 a 6 anys. Perspectiva escolar n°128, Barcelone (traduction en catalan de 1988b)
• 1989d Debussy's La Terrasse : An Essay in Esthesic Analysis, Analyse Musicale n°16 bis, Paris (traduction anglaise de 1989c)
• 1991 g Introduccion a la creacion musical infantil (publication en espagnol de 1990c), Musica y educacion n°8, Madrid
• 1991 h Traduction en japonais de 1988c ("La gestique de Gould" in Glenn Gould pluriel ), Tokyo, Rippuh Shobo inc.
• 1992 a La bipolarita' oggetto/condotte (traduction italienne de 1989b) Progetto Uomo-Musica n°1, janv.92, Edizioni Musicali PCC, Assise, Italie.
• 1994 (traduction en chinois de 1988c ("la gestique de Gould" in Glenn Gould pluriel), Mercury Publishing House.

Michele Emmer is full professor of mathematics at the University of Rome "La Sapienza", Dipartimento di Matematica, Piazzale A.Moro, 00185 Rome, Italy.He was previously professor at the University of Ferrara, Trento, Viterbo, L'Aquila, Sassari, Venice and visiting professor, among others, at Princeton, Paris Orasy, Campinas, Barcellona and in several Japanese Universities

He is president of the Italian associations for scientific media, part of the European association "Media in Science". Member of the editorial board of Leonardo, of the American Mathematical Society, of the American Ass. for Aesthetics, of the European Math ass., etc. Reviewer for jourlas of matheamtics and journals of art. president of the scientific journal "Galileo"; colaborator in the last ten years of the cultural and scientific pages of the newspaper "L'Unità" .

Filmaker, almost all his movies have been broadcasted by the State Italian television and other television; all the videos are distributed in many countries including USA and Canada, France, Spain, Italy in the various version (english, french, spanish, italian).

Bibliographie

• Moebius Strip, with the artist Max Bill Soap Bubbles, with the mathematicians Fred Almgren and Jean Taylor Platonic Solids, with the mathematician Donald Coxeter Symmetry and tessellations, with the mathematician Roger Penrose Dimensions, with the mathematician Thomas Banchoff and art historian Linda Henderson
• Helices, with the mathematician White
• Spirals, with the mathematician André Deledicq Geometry, with the japanese architect Koji Miyazaki Ars Combinatoria, with the mathematician David Singmaster and the artist Max Bill
• Labyrinths, with the matheamtician Anthony Phillips Computers, with the mathematician Thomas Banchoff Knots, with the mathematician Lee Neuwirth -Flatland, all in animation with real objects. The Eye of Horus, an exhibtion on art and math"

2) Conferences and exhibitions organized:

• "M.C.Escher: Art and Science", University of Rome, 1985;
• "Fractals in nature and mathematics",Istituto Enciclopedia Italiana e Università Roma II (1988);
• "Video & films",Organizzazione della sezione,Cong.Mondiale di Educ.Mat., Budapest (1988);
• "L'art et les Mathématiques", Cerisy & Ecole Normale, Paris (1991) "M.C.Escher",Istituto Olandese di Roma (1985) ; " I frattali : la geometrie dell'irregolare", Istituto Enciclopedia Italiana ,Roma (1988);
• "L'occhio di Horus; itinerari nell'immaginario mate-matico",Istituto Enciclopedia Italiana, Bologna, Parma, Milano, Roma (1989) "L'enigma del fascino di M.C. Escher", Futuro-Remoto, Napoli, 1989, "Biennale di Venezia : sezione spazio ed informatica"(1986) "Heureka", Zurigo (1991);
• Città della scienza, Museo Scienza Viva, Napoli (1996)

3) A selection of books and publications:

• H.S.M.Coxeter, M.Emmer, R.Penrose, M.Teuber(Editors) "M.C.Escher : Art and Science", Proceedings ,Amsterdam, North-Holland (1986). M. Emmer, ed., "Visual Mathematics", special issue"Leonardo", Pergamon Press, Oxford, vol. 25 n. 3/4 (1992).
• M.Emmer "La perfezione visibile: matematica e arte", Edizioni Theoria, Roma, 1991.
• M.Emmer "Le bolle di sapone: viaggio tra arte, scienza e fantasia", La Nuova Italia Editore, Firenze, 1991.
• M.Emmer "La Venezia perfetta", Centro Intern. della Grafica, Venezia, 1993. M.Emmer, ed.,"The Visual Mind: Art and Mathematics", The MIT Press, Cambridge,1993; Japanese ed., to appear 1996. M.Emmer, C.Van Vlandereen(editors) "M.C.Escher",catalogo della mostra, Istituto Olandese, Roma (1985).
• M.Calvesi,M.Emmer (editors) "I frattali: la geometria dell'irregolare", catalogo della mostra, Ist. della Enciclopedia Italiana, Roma (1988). M. Emmer(a cura di) "L'occhio di Horus: itinerari nell'immaginario matematico", Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, 1989. M. Emmer "L'enigmatico fascino di M.C.Escher", Catalogo della mostra, Futuro-Remoto; Napoli,CUEN (1989).

Né le 29 février 1920 à Paris VIIe.

Etudes musicales : piano et orgue; classes d'harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Paris (Olivier Messiaen et Noël-Gallon). Hors Conservatoire : cours de René Leibowitz. Introduction à la musicologie (Vladimir Fedoroff).

1946-1950, Direction de chorales populaires.
1949, Responsable de la section musique au service de la Récupération Artistique et Culturelle (Office des biens et intérêts privés).
1950-1962, Direction artistique (folklore, musique classique et musique moderne) aux Editions Le Chant du Monde.
1962-1963, Direction artistique et prise de son aux Editions Harmonia Mundi. Lancement de la collection "Orgues historiques".
1963-1965, Adjoint au Directeur des disques Jéricho (prise de son et réalisation).
Depuis 1966, Professeur d'Histoire de la Musique au Conservatoire de Musique de Marseille.
1968, A l'initiative de Pierre Barbizet : création au Conservatoire de Marseille de la première classe de musique électro-acoustique dans un Conservatoire de France.
1969-1983, Chargé de cours à l'Université d'Aix-Marseille .
1970, Création du groupe de Musique Expérimentale de Marseille (G.M.E.M.).
1983, Grâce à l'acquisition du système SYTER le C.N.R. de Marseille est le premier de France à pouvoir dispenser un enseignement en Musique et Informatique , en collaboration avec le département Musique et Science de l'Université de Provence.
1984, Création du Laboratoire Musique et Informatique de Marseille (M.I.M.).
1985-1986, Chargé de cours au département de Musique de l'Université d'Aix en Provence (filière B, Sciences de la Musique).
1989, Professeur honoraire du CNR de Marseille.
1990, Directeur du M.I.M.

Démarche artistique

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De l'oeuvre de Marcel FREMIOT "Une disparate" se dégage, que seul le petit Larousse qualifierait d'étrange. Elle est le reflet de tiraillements, d'illusions et de déceptions, de retours aussi. La confrontation des souhaits intimes de création aux réalités de la vie l'ordonne.

Tout ce qui est à destination directement "populaire" maintient une référence à des structures communément maîtrisées. Ainsi, par exemple : système tonal s'il s'agit de chants profanes ; système "grégorien" s'il s'agit de chants destinés à une liturgie catholique ; réalisme du phénomène sonore si le moyen d'expression est la manipulation de studio "analogique" ou "numérique".
Les autres oeuvres sont atonales, si leur exécution est confiée à des instruments traditionnels ; elles sont libres si leur matérialisation est de nature électro-acoustique. Mais leur virtuosité, comme leur structuration, est tempérée par les effets pervers de la régionalisation.

Un fil conducteur chemine, cependant, au travers de cette production. Il est à la fois recherche du dialogue avec l'auditeur et volontariste confiance en la non irréductibilité des rugosités du comportement humain.

Bibliographie

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• Musique instrumentale
• Musique vocale
• Musique chorale
• Musique de scène
• Musique pour réalisations audio-visuelles
• Travaux de musicologie et d'analyse
• Recherche

• Messe Guy Renart : pour orgue et deux ondiolines. Paris 1945. Paris ; St Louis d'Antin 1945.
• Vitrail : Pour orgue, Paris 1966. Création par Michel Terasse à l'orgue de St Séverin ; 1967 avec une chorégraphie de Dora Feïlane.
• Nativité : Pour orgue Paris 1967. Création par M. Isoire à l'orgue de St Jean de Montmartre ; avec une chorégraphie de Dora Feïlane.
• La Pierre qui chante pour flûte seule (en Ut). Paris 1966 . Marseille ; Goethe Institut ; 1966.
• La Pierre qui chante, nouvelle version. Aix en Provence 1980. par Jacques Rocheblave. 1980.
• Pariétaires, musique concrète de tapisserie. Paris 1969. CIRM. Paris ; Grand Palais ; Exposition Espace et Lumière 1969.
• Temporal, musique concrète de tapisserie. Marseille 1971. Marseille ; Musée Cantini ; Exposition "Le crâne". 1971.
• Roses - Raies, musique concrète de tapisserie. Marseille 1972. Marseille ; la Roseraie ; 1972.
• Instabile I, musique concrète avec piano concertant. Marseille 1971. En collaboration avec Georges Boeuf et Michel Redolfi. Pierre Barbizet ; Biennale de Paris 1971.
• Sonate avec Libenké, Musique concrète sur bande magnétique. Marseille 1972. C.N.R. de Marseille pour l' inauguration du Studio de la Classe de Musique électro-acoustique ; 1972.
• Au pays des mystères bleus, orchestration électo-acoustique pour un argument créé et mise en oeuvre par des récitants, instrumentistes et choristes de classes de musique de lycée de mesdames Simone Marquès, Andrée Monleau et Marie-Hélène Boeuf. Coordinatrice : Simone Marquès. Marseille 1973-74. Marseille, Théâtre du Nouveau Gymnase ; 1974.
• Ephaestos musique concrète et synthèse analogique sur bande magnétique. 1980/82. a) Scène des Noces (Aix en Pce ; Musique dans le rue ; 1980) b) Scène du Manifeste, (1982) c) Scène du Chantier (1982) .
• Petite polyphonie de nuit, fugue pour trio de synthétiseurs. Aix en Pce. 1982. Trio "Ricercare" ; Albi 1982.
• Yatagan pour flûte seule (en Ut) Aix en Pce 1984, Gérard Garcin à Paris, 1984.
• Voyage sous les étoiles, musique sur bande magnétique ; synthèse numérique réalisée sur QUATRON. Auch 1984. Extrait de "Le Plomb du Ciel" aux Nuits de St Restitut de Bruno d'Auzon, 1984.
• Flyshut , Etude pour flûte en Ut et bande de synthèse numérique SYTER. Stage de flûte contemporaine G. Garcin. Aix en Pce 1985.
• Duo d'un flûtiste et d'un clarinettiste pour flûtes en Ut et Sol tour à tour et clarinette si bémol. Aix en Pce 1985 pour Jacques Rocheblave et Jean-Marc Tiébot.
• La Rocheblave pièce pour flûte en sol seule. Crée par Jacques Rocheblave à Aix en Musique 1981.
• Rails, (Histoire d'une sinusoïde) : musique sur bande magnétique ; synthèse numérique réalisée sur SYTER. Marseille 1986. Festival de MANCA 1986.
• Kyrie pour orgue à 2 claviers et pédalier. Aix en Pce 1986.
• Trio 1 pour deux pianos et SYTER en direct; Marseille 1988. créé par Léa Roussel et Michel Perron au Colloque MIM . Marseille 1988.
• Trio 2 pour deux pianos et SYTER.Marseille 1989. Créé par les mêmes. Marseille 1989.
• Messe pour orgue, Marseille 1988. Commande de l'ARCAM/PACA pour l'inauguration de l'orgue du Sacré-Coeur du Prado de Marseille. Enregistrement de Chantal de Zeeuw pour les disques Coriolan, 1993. Ed. C. Y. Marseille;
• Automates, oeuvre pédagogique pour violon et piano; commande de SUD/MUSIQUES, Marseille 1990.
• Ballade pour piano, créée par Léa Roussel aux Nuits de la Magalone; Marseille 1992.
• Dans les pas du loup, pour orchestre, 1993.
• Tsim'ballade pour clavecin, 1992; créé par Jean Marc Aymes,Marseille 1994.
• Un printemps à Beijing pour cinq instruments traditionnels chinois. Pékin 1996.

• Chansons, sur des textes de Eric Amado, Paris 1960.
• Tant et tant d'arbres pour soprano et musique concrète sur bande magnétique sur un poème de Muriel Jack. Marseille 1977. Cf. musique de scène.
• Oh paysage... Je t'entoure... Oh parole tout entière... , Poème triple de Bernard Vargaftig pour soprano, baryton et musique concrète sur bande magnétique. Marseille - Aix en Pce 1978. Création 1980.
• Le rite infranchissable, (poème de Jean-Roger Carroy) pour baryton jouant du violoncelle. Aix en Pce 1983. Créé par Michel Daups au Festival de l'Escarène 1983.
• Dieu dans l'oreille , poème de Jean-Roger Carroy. Pour baryton et trio de synthétiseurs, 1984.
• " Pierre ! " sur des textes de Maurice Roche, pour Soprano et Piano 1990. Créé par Liliane Mazeron et Danielle Bellik, Marseille,Cité de la Musique 1995.
• La jolie rousse, poème de Guillaume Apollinaire, pour baryton jouant du violoncelle: avec une série de tableaux de Jacques Mandelbrojt. 1996

• Choeurs à l'unisson, sur des poèmes de Henri Bassis et Jacques Gaucheron, Paris 1948-1952. Certains édités in "Chansonnier 51" (Paris 1951, ed. Le Chant du Monde).
• Harmonisations de chants folkloriques, 1950-1984. Certaines éditées (éditions de la Fédération Musicale Populaire Lyon 1984).
• Chants liturgiques, sur des textes tirés de la Bible et traduits par Louis-Jacques Rondeleux. Paris 1965. "Pour les messes de l'Avent", "Pour la Pentecôte", "Pour les derniers dimanches après la Pentecôte". Paris ; St Jacques du Haut-Pas ; 1965. Extraits édités dans "Chanter pour Dieu" ed. du Seuil Paris 1966.
• Je suis la phrase, texte de Dora Feïlane, pour trois voix égales. Paris 1966.
• La péniche, texte de Dora Feïlane, pour trois voix égales. Paris 1966.
• La môme Néant, poème de Jean Tardieu pour choeur mixte. Aix en Pce 1977. Choeur Contemporain dir. R. Hayrabédian, 1980.
• Météoride, poème de Jean-Roger Carroy, pour choeur mixte ; Aix en Pce 1980. Choeur Contemporain, dir. R. Hayrabédian, 1980.
• Tout un jour il neige, poème de Jean-Roger Carroy, pour choeur mixte.1981. Nice, Festival des MANCA,1983, Choeur contemporain dir. R. Hayrabédian.
• Entées, trois extraits de "Gélives" de J.R. Carroy pour choeur mixte. 1983. Choeur Contemporain dir. R. Hayrabédian 1986.
• Messe "Benedictus qui venit" pour soprano, alto, baryton choeur mixte, petit choeur à deux voix, deux orgues. Commande de France-Culture. 1982-83. Festival d'Avignon 1983. Choeur Contemporain ; Petit Choeur de Toulon ; Mireille Quercia, soprano ; Michel Daups, baryton ; Chantal de Zeuw et Patrick Geel, orgues ; dir. Roland Hayrabédian.
• Bruits de soleil, poème de Jean Barré; oeuvre pédagogique pour trois choeurs d'enfants, piano, clarinette si bémol, trois trompettes, caisse claire et timbale grave. 1985.C.N.R. de Marseille, dir. R. Hayrabédian, 1986.
• De mémoire absente, "féérie pour Agathe". Texte de J.R. Carroy pour soprano solo, baryton jouant du violoncelle, percussions et choeur féminin. Aix en Pce 1985-86. Choeur féminin de Provence ; Mireille Quercia, soprano ; Michel Daups, baryton et cello ; J.P. Gasquet, percussions ; dir. Hélène Guy.
• Descente au centre de la terre, d'après Jules Verne et des dessins de Jacques Mandelbrojt. Oeuvre pédagogique pour choeur, violons et violoncelles. 1993. Festival de Cabriès 1993.

• Ubu Roi, musique pour ensemble instrumental pour la pièce d'Alfred Jarry dans une mise en scène d'Archibald Panmach. Paris 1946. Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1946.
• Leur guerre, pour deux pianos ; Chorégraphie et danse de Mathilde et Paul Dougnac, Paris 1946.
• Le Château, opéra d'Archibald Panmach d'après le roman de F. Kafka. Paris1947-48. Inachevé.
• La tour de Nesles, musique pour une mise en scène d'Archibald Panmach, Paris 1948. Théâtre de la Cité.
• La tempête, pour orchestre et choeur sur des textes de Henri Bassis. Berlin, Festival de la Jeunesse 1953, dir. J. Prodromidès.
• Formes, pour flûte, soprano et manipulations de studio. Pour une chorégraphie de Dora Feïlane. Paris 1965.
• Chorédrame, contrepoint sonore pour une chorégraphie de Dora Feïlane.Paris 1968. Paris Théâtre du Tertre 1968.
• Sonorités, musique concrète sur bande magnétique pour une chorégraphie de Dora Feïlane. Marseille ; 1968. Paris. Musée d'Art Cotemporain.
• La Noria, texte poétique de Muriel Jack. Récitant, flûte, violon, cello et manipulations de studio. Réalisation sur bande magnétique .Paris G.R.M. 1967. Pour une chorégraphie de Dora Feïlane. Paris, Théâtre du Tertre 1968.
• Dialogue, pour trombone et voix pour une chorégraphie de Dora Feïlane,Paris 1969. Marseille 1969, C.N.R. ; André Vaisse, trombone, Dora Feïlane, voix et danse.
• Synesthésie, musique concrète pour une danse de Dora Feïlane . 1968-69. Paris Théâtre de Lucernaire 1969.
• Le Ferment, organisation sonore à réaliser par les danseurs, pour une chorégraphie de Dora Feïlane.1969. Paris Théâtre du Vieux Colombier 1969.
• Longue est ma nuit, musique concrète sur bande magnétique pour une danse de Dora Feïlane.1969. Paris Théâtre du Tertre 1969.
• Cadastre, sur un texte de Gilbert Bourson. Musique concrète sur bande magnétique. Gennevilliers 1970.
• Ricercare, musique concrète sur bande magnétique. Marseille 1972.Avec diapositives de Bernard Point, chorégraphie et danse de Dora Feïlane. La saison d'Aix ; France-Musique à Aix 1972. SYGMA de Bordeaux 1973.
• L'homme debout, musique concrète pour un spectacle de Michel Touraille sur des poèmes de René Char. Marseille 1974, Tournée dans le Sud de la France. Françoise Le Bail et Michel Touraille , récitants, Dora Feïlane, chorégraphie et danse ; mise en scène Michel Touraille 1974.
• Tant et tant d'arbres, poème de Muriel Jack, pour soprano avec accompagnement de musique concrète sur bande et danse. Paris-Marseille 1977. Marthe Forget, soprano ; chorégraphie et danse Dora Feïlane .Festival de St Rémy de Provence 1977.
• Trans-Lowry, Bande son de l'"Ode à plusieurs voix pour l'ombre de Malcolm Lowry" de Jean Roger Carroy. Paris-Marseille 1980. Maison de la Culture d'Amiens, 1980. Paris , Centre Georges Pompidou, 1983.
• Piège dans la ville , nouvelle policière de Henri Galician. Théâtre musical pour soprano, alto, deux barytons, basse, choeur mixte, flûte, clarinette, trombone, percussion et bande magnétique de musique concrète ; ensemble chorégraphique Dora Feïlane. Dir. Roland Hayrabédian. Semaines de musique contemporaine. Romans 1982.
• Le plomb du Ciel, texte de Jean Pierre Meyran. Théâtre musical pour soprano, mezzo, tenor, baryton, basse, choeur mixte, flûte, clarinette, trombone, percussion, bande magnétique de synthèse numérique, et ensemble chorégraphique.1983-84 Marseille, Opération "Cerveau 84". Dir. R. Hayrabédian.
• Le chantier, ballet en trois tableaux, chorégraphie Dora Feïlane pour musique concrète et synthèse analogique sur bande magnétique. Marseille 1980-81. Port de Bouc, opération "Mémoire du chantier", 1981.
• Ciel vif, poème de F.G. Lorca pour danseurs ayant voix de soprano et contreténor et tape music. Pour le spectacle "Itinérance" de Dora Feïlane.1982. Marseille ; La Vieille Charité 1983. Alain Aubin, danse et contre tenor ; Dora Feïlane, danse et soprano.
• L'arc, en ciel et terre, pour un "Théâtre de l'image" : musique enregistrée réalisée sur SYTER ; projection de tableaux d'André Gence ; chorégraphie de Dora Feïlane.1987. L'été Marseillais 1987.

• Les aventures d'un escargot aventureux, pour récitant, clarinette si bémol, trompette, cello et projections de lanterne magique. Paris 1956
• David, roi d'Isdraël, 1969.
• Tobie et Sarah, 1961.
• Abraham.
• Le Noël d'Anawi, (prix de la meilleure réalisation audio-visuelle pour enfants 1962).
• Jean-Baptiste.
• La Confession de St Pierre, 1972, texte de R. Mathé pour récitant, chant, ensemble instrumental, projections de diapositives. Disques "Pastorale et Musique".
• Le mystère du fils de l'homme, (texte de F. Mauriac). Disque Pastorale et Musique 1961.
• Les mines, musique pour un court métrage de R. Gillet 1949.
• Spirale, musique pour un court métrage de J.P. Prat. Paris 1969.

Musicologie, articles dans :
• Encyclopédie de la Musique, (ed. Fasquelle, Paris 1960)
• Twenty Century Music, (ed. Calder. Londres 1960)
• Histoire de la musique, (Coll. La Pléiade. Ed. Gallimard Paris 1963)
• Encyclopédie des musiques sacrées, (ed. Labergerie. Paris 1971)
• Musik in Geschichte und Gegenwart, (ed. Bärenreiter. Kassel)
• The new Grove Dictionnary, (ed. Macimillan. Londres)
• Musiklexikon, (ed. Sohlmans. Stockholm)
• The new Grove Dictionary of Opera, ( ed. Macmillan.Londres)
• EXPOSITIONS, pour le Service Culturel du Ministère des Affaires Etrangères
• Gabriel Fauré
• Maurice Ravel
• Le Groupe des Six
• Le Palais Garnier
• Le Théâtre des Champs Elysées

Analyses

• Essai sur Boulez, dans "Musique de tous les Temps", N° 16/1974 (ed. Harmonia Mundi)
• La messe de Guillaume de Machaut, dans "Musique Ancienne" N° 12 et 13 / 1981 (publications du CAEL. Paris)
• Folquet de Marseille et ses amis troubadours, (avec projection de diapositives) CPMA - Sud/ Musiques 1988.

Recherche

Les Unités Sémiotiques Temporelles, en collaboration. (ed. MIM, Marseille 1996)
Diffusion ESKA, collection Documents Musurgia Paris.

Pascal Gobin,
musicien , français
né en 1952.

Etudes musicales au Conservatoire National de Région de Marseille ( musique électroacoustique, histoire de la musique et écriture) et à l'Université de Provence (musicologie), après plusieurs années d'exercice professionnel comme guitariste dans divers orchestres de variété.
Particulièrement intéressé par les rapports de la musique électroacoustique et du domaine instrumental, je mène parallèlement un travail d'instrumentiste de compositeur et de pédagogue.

Activités pédagogiques

• Intervention sur le thème de la musique électroacoustique en écoles primaires et collège à Marseille avec réalisation de compositions ou de petits spectacles avec les enfants.
• Stage avec auprès d'étudiants musiciens (toujours sur le thème de la musique électroacoustique.
• Accueil de compositeurs dans le cadre du M.I.M. (formation sur le système SYTER)
• Chargé de cours à l'Université de Provence
• Professeur de la classe de musique électroacoustique du CNR de Marseille.

En tant qu'instrumentiste (guitare et synthétiseurs) j'ai participé à des concerts de musique improvisée, des créations seul ou avec divers ensemble instrumentaux.
Je suis co-fondateur des ensembles "Ricercar" (devenu "Studio Instrumental", CIRM, Nice) et "Les Condensés" deux ensembles qui présentent la particularité de jouer d'instruments électronique en "live".
En tant que membre du M.I.M (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille ), je collabore à des travaux de recherche sur la Musique que j'ai eu l'occasion de présenter (en compagnie d'autres membres du Laboratoire) dans plusieurs colloques.

Oeuvres musicales
Ce sont des oeuvres destinées au concert (oeuvres instrumentales oeuvres sur support et oeuvres mixtes), ou au spectacle (bandes sonores pour divers spectacles de danse, compositions collectives pour spectacles de théâtre musical).

Assistant Professor of Art and Technology
Art and Technology Department
The School of the Art Institute of Chicago

Eduardo Kac is an artist and writer who works with electronic and photonic media. His work has been exhibited widely in the United States, Europe, and South America.

Kac's works belong to the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Holography in Chicago, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Brazil, among others. He is a member of the editorial board of the journal Leonardo.

His anthology "New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies" was published in 1996 as a special issue of the journal Visible Language, of which he was a guest editor.

His writings have appeared in several books and journals in many languages, including French, German, English, Portuguese, Spanish, Hungarian, Finnish and Russian.

He holds an MFA from the School of the Art Institute of Chicago and has received numerous grants and awards for his work.

Roger Malina (Ph.D.) est directeur de Leonardo, revue internationale spécialisée dans le domaine des arts et des sciences.

Il est aussi directeur de la revue Leonardo Electronic Almanac sur Internet.

Astrophysicien, il est directeur du Center for EUV Astrophysics à l'University of California (Berkeley).

Né en 1929 à Asnières. Peintre et physicien théoricien. professeur émérite à l'Université de Provence. Il a crée le département d'Arts Plastiques de l'U.E.R. de Luminy qui sera plus tard transféré à Aix-en-Provence.

Peint depuis 1943 et expose depuis 1954. Expositions personnelles à Paris: Marcelle Berr de Turique, Galerie La Roue. Expose régulièrement à la Galerie Jaquester à Paris et à la Galerie Horizon à Marseille. Membre du comité de rédaction de la revue internationale "Leonardo" (M.I.T.Press). Membre du M.I.M.(Laboratoire musique et informatique de Marseille).

Sa double expérience de peintre et de physicien théoricien l'a amené à publier, outre des articles de physique, une vingtaines d'articles sur l'art et la science (notamment dans "Leonardo") et deux livres , "La genèse d'une peinture" J.P.Collot,1977) et "Les cheveux de la réalité" Editions ANAIS ,Nice 1991 supplément au n.10 d'Alliage, ISSN 1144-5645.

Il a également participé à plusieurs ouvrages collectifs dont "La Création Vagabonde" textes réunis par J.L. Binet ,Editions Hermann,1986, et "L'Art est-il une connaissance" textes réunis et présentés par Roger-Pol Droit , Le Monde Editions, Paris1993, et a dirigé avec L. Alcopley et G. Careri le numéro spécial de "Leonardo" 27,3,1994 "Art and science; similarities, differences and interactions".

Démarche artistique

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- Peinture abstraite, mais après de nombreuses années de peinture figurative, notamment de paysages de la campagne aixoise.
Deux tendances essentielles: les signes épurés ou au contraire l'agitation extrême, dont on peut retrouver l'origine respectivement dans mes peintures d'arbres (pour les signes) ou de broussailles (pour les peintures échevelées).
Ces formes sont donc des arbres ou des broussailles intériorisés, ou exprimé d'une autre façon, ce sont des structures qui se sont incarnées dans mes représentations d'arbre ou de broussailles, ou parfois également de personnages ou de combats.
Va-et-vient entre l'abstraction et la figuration, non pas figuration de la réalité en soi mais de la "réalité en moi".

- Peinture décantée: chaque peinture exprime une idée ou un acte pictural isolé au maximum de sa pureté et de son intensité. Ce peut être l'intensité du noir dans lequel l'oeil plonge et se perd, la densité du rouge qui envahit l'esprit, la vitesse ou l'affolement du geste, le geste qui construit ou qui creuse.
Si chaque peinture est décantée, elle n'en est pas moins le carrefour de plusieurs voies que j'ai explorées, l'incarnation d'une structure que j'ai incarnée aussi d'autres façons.

- Peintures que je réalise par séries. Une série représente diverses facettes cohérentes ou contradictoires d'une même idée picturale (le mot "idée" convient mal, disons d'une même image mentale, d'un même élan).
Série où l'ordre des peintures est important: il y a une progression à l'intérieur de la série, progression par approfondissement ou opposition. J'aboutis parfois à un signe qui résume la série et qui serait dénué de sens et d'intensité s'il n'était l'aboutissement de la série.

- Peintures où souvent intervient le temps, peintures pour ainsi dire d'espace-temps: Dire qu'il y a un ordre dans les peintures d'une série c'est faire intervenir le temps, mais le temps intervient aussi dans des rouleaux qui se "lisent" de gauche à droite, livres ou paravents qui se déplient, peintures-promenades, rouleaux verticaux qui se lisent de haut en bas.

- Couleurs généralement très pures. Touches de couleurs qui s'enchaînent (encore le temps), sonorité du milieu mental, couleur subjective que j'entends plus encore que je ne la voie. Le noir et le gris peuvent aussi être allusion à la couleur, couleur transposée.

- Peinture longuement préparée dans l'esprit sous forme d'image mentale et dans les muscles (le geste qui réalisera la peinture) mais réalisée d'un coup et sans repentir. Je juge donc chaque peinture par l'impression de justesse et d'évidence que me donne sa conformité à l'image mentale et musculaire qui lui a donné naissance.

- Peinture qui n'est pas basée sur une théorie mais au contraire à partir de laquelle j'ai mené une réflexion qui est prise de conscience de la réalité de l'acte pictural. A partir de là, réflexion sur l'art et sur les rapports entre l'art et la science (similarités ou différences entre la création artistique et scientifique, entre les concepts scientifiques et les idées artistiques).
Finalement va-et-vient entre ma peinture et cette réflexion.

Bibliographie

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• Articles sur l'Art, ou sur l'art et la science
• Suppléments de revues
• Livres-objets ou peintures accompagnant un texte

Articles sur l'Art, ou sur l'art et la science

• Le raisonnement dans l'image - Morphèmes 1967 - Imre Pan éditeur
• L'abstrait et le réel - Leonardo : 2,117,1969
• On mental Images and their pictorial representation - Leonardo : 3,19,1970
• Comments on Rapkine's note and Monod's commentary - Leonardo : 3,354,1970
• On the relevance of Piaget's theory to the visual arts - (en collaboration avec Pierre Mounoud ) - Leonardo : 4,155,1971
• On a priori order and order to be discovered - Leonardo : 14,147,1981
• Le geste : préface à l'exposition à la Galerie Jaquester - 1985
• Images et structures de l'Art et de la Science dans "La création vagabonde" de Jacques-Louis Binet, Jean Bernard, Marcel Bessis (Collection "Savoir" Hermann 1987)
• Art et Science,même combat ? Verba Volant...N°1 Publication de l'Ecole d'Art de Luminy 1988
• Rencontres du 3ème type entre l'Art et la Science. Actes du Colloque "Structures musicales et assistance informatique" - Marseille - 1989
• Images et structures de l'Art et de la Science II. Actes du Colloque Arte come Scienza , ENEA - Accademia dei Lincei - Rome - 1990
• A course on Art and Science delivered at the Université de Provence - Leonardo 24, 1, 1991
• Has my practice of Science influenced my art ? Leonardo 24, 5, 1991
• Création scientifique et découverte artistique, dans "L'Art est-il une connaissance" Editions Le Monde (parution Sept 93)
• Spontanément Mathématique dans "Mathématiques et Art" Hermann Paris 1994
• Art and Science : similarities, differences and interactions - Editorial Leonardo 27,3, 1994 - MIT Press
• In Search of the Specificity of Art - Leonardo 27,3, 1994 - MIT Press
• Les différents arts face aux sciences (avec J.P.Allouche et M.Frémiot) dans les Actes du Colloque "des Arts face aux Sciences"(parution juin 1995) édition le M I M
• Art et Science à Marseille, un témoignage, in "Marseille XXè : un destin culturel" - Ed. Via Valeriano 1995 Marseille.
• La creazione-scoperta artistica e scientifica in Estetica 1995- Ed il Mulino 1996 Bologna Italie
• Voir avec les mains, toucher du regard, in "Les cinq sens de la création"- Ed.Champs Vallon, à paraître oct.1996

Suppléments de revues

• "Les cheveux de la réalité" -Supplément au no 10 d' Alliage (avec le soutien de la Fondation de France) - Nice 1991
• "Editor" du Numéro spécial de la revue LEONARDO : Art and Science : Similarities, Differences and Interactions Leonardo 27, 3, 1994 - MIT Press

Livres-objets ou peintures accompagnant un texte

• La genèse d'une peinture - J.P.Collot - Aix-en-Provence 1977 réimprimé en 1987, disponible chez l'auteur
• Souvenir du Voyage au centre de la terre de Jules Verne - Editions l'Îil du Griffon, Paris 1993
• Promenade dans les environs d'Aix en Provence - Editions l'Îil du Griffon, Paris 1993
• Encres pour accompagner le livre de J.M. Lévy-Leblond "Aux contraires: la physique et l'expérience de la pensée" à paraître aux éditions Gallimard, en novembre 1996.

Université Bordeaux I

Groupe de recherche en arts mediatiques (GRAM)
Département d'arts plastiques
Université du Québec à Montréal

Professeur en esthétique au Département d'arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal.

Elle dirige le GRAM qui termine la rédation d'un dictionnaire sur les arts médiatiques.

Elle a coscénarisé une série télévisée sur les arts et les technologies, Ne Art, et elle est l'auteur de plusieurs articles dans le domaine des arts dont Pragmatique esthétique (1994).

Bibliographie

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• À paraître
• Catalogues
• Livres
• Articles
• Expositions
• Série documentaire pour la télévision
• Série de documentaires sur des artistes
  

À paraître

• Dictionnaire des arts médiatiques. Québec, PUQ, 1997
• Version on line en encyclopédique : janvier 1997
  

Catalogues

 
• "La vidéo écriture d'histoire", Paysage(s) de la vidéo. Galerie de l'UQAM, 1994, coauteur sous la dir. de Monique Langlois. Traduction anglaise : Video: Writing History, in Video re/view, Toronto, Art Metropole and V Tape, 1996.
• "Armistice", Armistice. Ed. Isabelle Hébert, 1994. Catalogue d'une exposition d'Alex Magrini, coauteur
• "Empreintes de robots". Texte du catalogue d'une exposition regroupant quatre artistes. Longueuil, Galerie d'art du collège Edouard-Montpetit. Mars 94.
• "Interférence". Texte du catalogue de l'exposition d'Ariane Thésée. Maison de la culture Mont-Royal, nov et déc 1992.
• "L'art et violence : une liaison dangereuse", Introduction
• "La rhétorique de la violence", sur des oeuvres de Dominique Blain
• "Les héritiers de la guerre", sur des oeuvres de Peter Gnass
• "L'art contre la violence et l'oubli" sur des oeuvres de Peter Krausz
• inViolence, pièges du regard. Montréal, Société d'esthétique du Québec, 1992. (co-auteur et direction de la rédaction et de l'exposition). Traduction anglaise : Violence : The Deadly Seduction
• Angèle Verret. Peintures et photographies, pour une exposition d'Angèle Verret à la galerie Expression de Saint-Hyacinthe, janvier 1990
• Sculptures récentes, pour une exposition d'Alex Magrini au Musée du Saguenay, aut '87
• "Un pied dans la galerie, un pied sur le terrain", Bill Vazan, Centre Saidye Bronfman, mai'87 (pour une exposition de Bill.Vazan), coauteur.
  • "Perspectives ombragées", sur une oeuvre de C.Kiopini,
  • "Passages et reprises", sur une oeuvre de G.Mihalcean,
  • ""Ne vois-tu rien venir"", sur une oeuvre de A. Mongeau,
  • "Semer à tout vent", sur une oeuvre de R.Racine, L'art pense, Montréal,1984

  La traduction anglaise de ces textes est parue sous le titre Thinking Art, Montréal, Musée des beaux-arts, avril 1986

Livres

• Esthétique des arts médiatiques Tome 2 (sous la dir. de L. Poissant), Québec, Presses de l'Université du Québec, 1995. 431 pages
• Esthétique des arts médiatiques Tome 1 (sous la dir. de L. Poissant), Québec, Presses de l'Université du Québec, 1995. 466 pages
• Pragmatique esthétique. Montréal, HMH, 1994 (grâce à une bourse de la FCEH). 266 pages.
• Machinations, Montréal, Société d'esthétique, 1989 (livre-catalogue pour 6 expositions regroupant 14 artistes sur le thème Art et ordinateur) 128 pages. (Grâce à une subvention du Ministère des affaires culturelles et du Conseil des arts)
• Murs & Murales, Montréal, Trécarré, 1988 (co-auteur) 128 pages.
• Le paradoxe amoureux, Montréal, Merlin, 1990, 236 pages. Édition revue de : La peur du grand amour, Montréal, Libre expression, 1986, 220 pages. Paris, Ed. Belfond, 1987, 214 pages. Milan, Sonzogno, 1988, sous le titre Innamorarsi, 202 pages.
  
  

Articles

• "Le multimedia en art", Points de vue sur le multimédia intercatif en éducation. Sous la dir de Claire Meunier. Chenelière et McGraw-Hill, 1996.
• "L'épreuve du désir", Vie des arts, no 162, print 96. Sur un autoportrait d'Angèle Verret
• Responsable d'un numéro spécial de la revue Spirale portant sur les arts réseau, sept 95 Mon article d'introduction s'intitule : "Les arts branchés"
• Responsable d'un numéro spécial de la revue Vie des arts no 160 portant sur les arts et les technologies, sept 95. Mon article s'intitule : "La nouvelle alliance des arts et des sciences"
• "Ces images en quête d'identité", Revue d'esthétique (CRNS). Paris, J.- M. Place éd. sept 94, p. 147 - 156.
• "L'univers troublant des cyberespaces", Revue d'esthétique (CRNS). Paris, J.- M. Place éd. janv 94. p. 153 - 164.
• "Corps virtuels, souffrance réelle", Parcours, no 10, Montréal, juin 1993.
• "Peter Gnass Morceaux choisis", Espace no 24, Montréal, été 93
• "Art et réalités virtuelles", Métaphores no 20-21-22, Nice, sept 1992. p. 573 - 586.
• "Éléments de pragmatique esthétique", Revue d'esthétique (CRNS). Paris, J.- M. Place éd. 1992. p. 29-45.
• "Le climat intellectuel en Russie en 1913", Luna Park no 4. Montréal, Ed. Théâtre Ubu, juin 1992. p. 42-46.
• "Pierre Granche : Vingt années de sculpture", Vie des arts Vol 36, no 145, déc. 1991. p. 54 - 59.
• "L'art qui fait mal : le body art sado-masochiste", Un bouquet de Narcisse, Montréal, Paris, Hexagone-Klincksieck, 1991.
• "L'art à la recherche de la nature", Vie des arts, no 141, déc. 1990, p. 22 - 28.
• "Le rôle de la murale pour les collectivités sociales", Le paysage et l'art dans la ville, Montréal, Association des architectes paysagistes du Québec, 1990, p. 37 - 41. (COC)
• "André Fournel en transit", Vie des arts, vol 35, no 140, sept 1990, p. 45 - 50
• "Sculpture en transit", Protée, no spécial Passages, Chicoutimi, sept. 1989, p. 15-23.
• "Les jardins de sculptures", Vie des arts no 136, Montréal, sept. 1989. p. 23-32.
• "Votre entreprise collectionne-t-elle", Vie des Arts, vol 33, no 133, déc. 1988. p. 22-32.
• "Carnations", La revue d'esthétique (CNRS), Paris, avril '86. p. 105-121
• "La conversion pragmatique", L'art critique, Protée, vol 13, No 3, Chicoutimi, 1985. p.25-31.
• "Pour l'immobilisme", Philosophiques, Montréal, avril 1985. 133-146.
  

Expositions

• Coresponsable d'une partie de l'exposition d'ISEA 95 tenue à la Galerie de l'UQAM du 17 au 24 sept. 95. Cette exposition regroupait des projets d'artistes ayant travaillé à la Multimediale de Karlsruhe en Allemagne : Jean-Louis Boissier, Luc Courchesne, William Forsythe, Nik Haffner, Agnes Hagedüs, Volker Kuchelmeister, Eric Lanz, Miroslav Rogala, Bill Seaman, Jill Scott, Stacey Spiegel, Tamàs Waliczky, Christian Ziegler.
• Empreintes de robots. Exposition regroupant quatre artistes (Ginette Daigneault, Marla Hlady, Pierre Fournier et Robert Saucier). L'exposition s'est tenue à la Galerie d'art du Collège Edouard-Montpetit du 16 janvier au 18 février 1994.
  
  
• Violence, pièges du regard. Exposition regroupant douze artistes : Luc Béland, Dominique Blain, Louis-Pierre Bougie, Peter Gnass, Michel Goulet, Masimo Guerrera, Michelle Héon, Peter Krausz, Denis Langlois, Éric Simon, Jana Sterback, Marion Wagschal. L'exposition s'est tenue dans quatre galeries à Montréal en juillet 92 : Galerie Christiane Chassay, Galerie Graff, Galerie Tro