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Annick Bureaud est critique d'art et chercheure dans le domaine art, science, technologie. Elle vit et travaille à Paris, France. Elle est la directrice de Leonardo/Olats, le site de publication en ligne francophone associé à Leonardo/Isast. En tant que critique d'art, elle contribue régulièrement à Art Press. Elle a enseigné à l'Ecole d'art d'Aix-en-Provence et à l'Ecole Centrale Paris. Elle a été enseignante invitée à la School of the Art Institute Chicago/SAIC en 1999 et à l'Université du Québec à Montréal/UQAM en 2001.
En 2002, elle a co-édité le recueil de textes "Connexions :
art, réseaux, media", publié par l'Ensba ; elle a co-organisé le colloque international "Artmedia VIII : de l'Esthétique de la communication au Net art" et elle a assuré l'édition en ligne des actes du colloque sur le site web de Leonardo/Olats.
En 2003, elle organise le colloque "Visibilité - Lisibilité de l'art spatial. Art et Gravité Zéro : l'expérience des vols paraboliques", projet en collaboration entre Leonardo/Olats et le festival international '@'rt Outsiders à Paris.
En 2004, elle publie "Les Basiques : l'art "multimédia", ouvrage d'introduction à l'art des nouveaux médias sur le site d'Olats.
Elle est la co-directrice de "SpaceartS", la base de données sur l'art spatial, projet commun de Leonardo/Olats et de la Ours Foundation
(www.spacearts.info).
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Annick Bureaud is a new media art critic and researcher. She works and lives in Paris, France. She is the director of Leonardo/Olats, the French branch of Leonardo/Isast which is primarily doing online publishing (www.olats.org). As an art critic she writes regularly for the French contemporary art magazine Art Press. She taught at the Art School of Aix-en-Provence and at Ecole Centrale Paris (engineers school). She has been guest lecturer at the School of the Art Institute Chicago/SAIC in 1999 and at the University of Quebec in Montreal (UQAM) in 2001.
In 2002, she co-edited the book "Connexions : art, réseaux, media" published by the Press of Ensba ; she co-organized the International Symposium "Artmedia VIII: From the Aesthetics of Communication to Net art", in Paris and edited the online proceedings published by Leonardo/Olats. The article "Typologie des interfaces artistiques", has been published in the collective book Interfaces et sensorialité, edited by Louise Poissant, Sainte-Foy, Presses de l'Université du Québec, 2003.
In 2003, she organised the Symposium "Visibility - Legibility of Space Art. Art and Zero G.: the Experience of Parabolic Flight" within the '@'rts Outsider Festival in Paris.
In 2004, she published "Les Basiques : l'art "multimédia", an introductory book on new media arts, on the olats web site.
She is the co-editor of "SpaceartS, the space and the arts database", a joint project of Leonardo/Olats and the Ours Foundation (www.spacearts.info).
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Effectue un doctorat en histoire de l'art à l'Université du Texas à Austin où elle travaille avec Richard Shiff et Linda Henderson. Son travail porte sur "La relation de l'art à la science et à la technologie aux Etats-Unis après Spoutnik, 1957-1971". Ce projet s'inscrit dans la continuité de son exploration de l'impact de la technologie sur l'art contemporain qu'elle a commencé en 1994 avec son mémoire sur "La numérisation de la photographie et ses implications sur une nouvelle compréhension de l'art". Elle a écrit par ailleurs sur l'art de la fin du 19ème siècle à nos jours. Elle a également contribué pendant plusieurs années à un projet bibliographique sur la relation de l'art et de la littérature avec la science et la technologie, publié chaque année dans Configurations. Récemment, elle a obtenu une bourse pré-doctorale du Smithsonian et une bourse Guggenheim du National Air and Space Museum pour poursuivre ses recherches.
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Doctoral candidate in art history at the University of Texas at Austin where she works with Richard Shiff and Linda Henderson. Her dissertation addresses: "The Relationship of Art to Science and Technology in the United States after Sputnik, 1957-1971." This project continues her exploration of technology's impact on contemporary art which began with her 1994 master's thesis on "The Digitization of Photography and its Implications for a New Understanding of Art." She has published on art of the later nineteenth-century to the present. She has also contributed for several years to a bibliography of materials that appears annually in Configurations concerning the relationship of art and literature with science and technology. Most recently, she received a Smithsonian Pre-Doctoral Fellowship and the Guggenheim Fellowship from the National Air and Space Museum to pursue her doctoral research.
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Eduardo Kac est un artiste et auteur qui travaille avec des médias électronique et photonique, y compris la téléprésence, la robotique et l'Internet. Il a participé à de nombreuses expositions aux Etats-Unis, en Europe et en Amérique du sud. Ses oeuvres sont dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Holography de Chicago et du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro.
Il est membre du comité éditorial de Leonardo. En 1995, il a reçu le Prix d'Holographie de la Fondation Shearwater pour l'ensemble de son oeuvre avec ce medium et, en 1996, il a reçu une bourse de la mÍme Fondation pour écrire le premier livre sur la théorie esthétique de l'holographie (en cours). Son anthologie "New Media Poetry : Poetic Innovation and New Technologies" a été publiée dans un numéro spécial de Visible Language en 1996. Ses écrits sur l'art électronique, tout comme des articles sur ses créations, ont été publiés dans de nombreux ouvrages, journaux, revues et magazines dans le monde entier.
Il est professeur assistant en art et technologie à l'école de l'Art Institute de Chicago.
On peut retrouver ses travaux sur son site : http://www.ekac.org.
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Eduardo Kac is an artist and writer who works with electronic and photonic media, including telepresence, robotics, and the Internet. His work has been exhibited widely in the United States, Europe, and South America.
Kac's works belong to the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Holography in Chicago, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Brazil, among others.
He is a member of the editorial board of the journal Leonardo, published by MIT Press.
In 1995 he received the prestigious Shearwater Foundation Holography Award for his body of work in the medium, and in 1996 he received a grant from the same Foundation to compile the first book on the aesthetic theory of holography (in progress).
His anthology "New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies" was published in 1996 as a special issue of the journal Visible Language, of which he was a guest editor. Writings by Kac on electronic art as well as articles about his work have appeared in several books, newspapers, magazines, and journals in many countries.
He is an Assistant Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago.His work can be seen at : http://www.ekac.org. |
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Roger F. Malina est astronome et éditeur. Il est directeur du
Laboratoire d'Astrophysique de Marseille et l'ancien directeur de
l'Observatoire de la NASA EUVE à l'Université de Berkeley, Californie.
Il est membre de l'Académie Internationale d'Astronautique et Secrétaire
de la Commission VI "Activités Spatiales et Société". Roger Malina est
Président du Conseil d'Administration de Leonardo/ISAST, San Francisco
et directeur des publications Leonardo. Il est Président de
l'association Leonardo, Paris. Il écrit sur l'art et la science et a un
intérêt particulier pour les dimensions culturelles des activités spatiales.
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Roger F Malina is an astronomer and editor. He is Director of the
Laboratoire d'Astrophysique de Marseille and former Director of the NASA
EUVE Observatory at the University of California, Berkeley. He is a
member of the International Academy of Astronautics and Secretary of
Commission VI on Space Activities and Society. Roger Malina serves as
the Chairman of the Board of Leonardo/ISAST in San Francisco and as the
Executive Editor of the Leonardo publications, he is President of the
Association Leonardo in Paris. He writes on art and science and is
particularly interested in the cultural dimensions of space activities.
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Louise Poissant, détient un doctorat en philosophie de l'Université de Montréal. Elle est professeur de théorie au département des arts de l'Université du Québec à Montréal depuis 1989. Elle dirige le Groupe de recherche en arts médiatiques (GRAM) depuis 1989. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages et articles en esthétique et en particulier dans le domaine des arts et des arts médiatiques. Elle a dirigé la recherche et la publication d'un dictionnaire sur les arts et les technologies et supervisé l'implantation d'une version on line. Cette version dynamique augmentée par la communauté artistique devrait rejoindre l'ensemble de la communauté des artistes oeuvrant dans le domaine. La validation des contenus qui seront déposés dans ce site se fera sous l'égide du groupe Frieda Ackerman.
Louise Poissant a par ailleurs coscénarisé et coproduit (TV Ontario, TÉLUQ et le GRAM) une série de 13 émissions avec Derrick de Kerckhove sur les arts et les technologies. Cette série d'émissions a servi de base à un cours de formation à distance donné par TÉLUQ. Elle coréalise et coproduit avec le Musée d'art contemporain une série de portraits d'artistes à des fins documentaires.
Elle était présidente de ISEA 95 à Montréal.
Ses principales publications récentes : |
Louise Poissant has a Ph.D. in philosophy from the University of Montreal. She is a teacher in theory at the Arts Department of the University of Quebec in Montreal since 1989. She is the Director of the Groupe de recherche en arts médiatiques / GRAM (Research group in Media Arts) since 1989. She wrote numerous books and articles about aesthetics and more particularly in the field of arts and media arts. She was the director of research and the editor of a dictionnary about arts and technologies and supervised its online implementation. This online version will be dynamic and allow the artistic community to contribute. The validation of new content/entries through the online forms will be done with the Frieda Ackerman Working Group.
Louise Poissant also co-wrote and co-produced (TV Ontario, TéLUQ and the GRAM) a serie of 13 TV broadcasts together with Derrick de Kerckhove on the theme of arts and technologies. This serie served as a basis for remote teaching sessions organized by TéLUQ. She co-writes and co-produces with the Musem of Contemporary Art a serie of documentaries about artists.
She was the President of ISEA 95 in Montreal.
Her most recent publications are : |
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Esthétique des arts médiatiques Tome 2 (sous la dir. de L. Poissant),
Ste-Foy, Presses de l'Université du Québec, 1995. 431 pages
Esthétique des arts médiatiques Tome 1 (sous la dir. de L. Poissant),
Ste-Foy, Presses de l'Université du Québec, 1995. 466 pages
Pragmatique esthétique. Montréal, HMH, 1994. 266 pages. |
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Avec le GRAM, elle travaille actuellement sur la rhétorique du multimédia. Son champ de recherche plus spécifique : les interfaces et leurs rapports avec le corps et la sensorialité. |
With the GRAM, she currently works on the rethoric of multimedia. Her more specific field of research is : interfaces and their relations to the body and sensoriality. |
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Auteur, artiste et écrivain, Stephen Wilson vit et travaille à San Francisco. Il explore les implications culturelles des nouvelles technologies. Ses installations interactives ont été exposées dans des galeries dans le monde entier ainsi qu'à SIGGRAPH, CHI, NCGA, Ars Electronica et V2. Ses oeuvres appréhendent des sujets tels que : le World Wide Web et les télécommunications ; l'intelligence artificielles et la robotique ; l'hypermédia et la structure de l'information ; la voix de synthêse ; l'environnement sensible. Il a eu une Distinction dans la catégorie Art Interactif dans le cadre du Prix Ars Electronica et plusieurs Mentions.
Il est Directeur du programme d'art conceptuel et de l'information à l'Université de San Francisco. Il a été également développeur pour Apple, Articulate Systems et d'autres entreprises. Il a participé au projet du gouvernement américain pour la familiarisation des enseignants aux nouvelles technologies.
Il a publié de nombreux articles parmi lesquels : "The Aesthetics and Practice of Designing Interactive Events", "Interactive Art and Cultural Change", et "Noise on the Line : Emerging Issues in Telecommunications Art". Il a publié trois livres : Using Computers to Create Art (Prentice Hall, 1986), Multimedia Design with HyperCard (Prentice Hall, 1991), et World Wide Design Guide (Hayden, 1995), qui promeut une approche expérimentale et culturelle du web design. Il travaille actuellement sur un autre ouvrage, Information Arts pour MIT Press sur la relation de l'art à la science et la technologie. |
Stephen Wilson is a San Francisco author, artist and professor who explores the cultural implications of new technologies. His interactive installations have been shown internationally in galleries and SIGGRAPH, CHI, NCGA, Ars Electronica, and V2 art shows. His computer mediated art works probe issues such as World Wide Web & telecommunications ; artificial intelligence and robotics ; hypermedia and the structure of information ; synthetic voice ; and environmental sensing. He won the Prize of Distinction in Ars Electronica's international competitions for interactive art and several honary mentions. He is Head of the Conceptual & Information Arts program at San Francisco State University. He has been a developer for Apple, Articulate Systems and other companies and principal investigator in US government projects to introduce new technologies to teachers.
He has published extensively including articles such as "The Aesthetics and Practice of Designing Interactive Events", "Interactive Art and Cultural Change", and "Noise on the Line : Emerging Issues in Telecommunications Art". He has published three books, Using Computers to Create Art (Prentice Hall, 1986), Multimedia Design with HyperCard (Prentice Hall, 1991), and World Wide Design Guide (Hayden, 1995), which promotes an experimental, culturally aware approach to Web design. He is currently working on a book called Information Arts for MIT Press on the relationship of art to science and technology |
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Compositeur né en France. Utilise l'informatique et les techniques électroacoustiques depuis trente ans. Dernier disque publié: Transparence, sur des audiopoèmes de Henri Chopin. En coproduction Maat et alga maghen, prépare la sortie d'un nouveau CD de ses musiques électroniques sur neuf tableaux de Matta, avec des poèmes de Zeno Bieanu (novembre 2003). Nouvelle oeuvre en collaboration avec l'artiste américain Richard Clar pour sa sculpture Collision II Orbital Debris Sculpture (Paris, 2003).
Recherche : histoire de la lutherie électronique et des technologies du son, machines sonores en littérature et poésie, étude du développement des musiques électroacoustiques et de l'art sonore.
Professeur à l'Université Paris Sorbonne (Paris IV) - musicologie et nouvelles technologies. Y dirige le groupe de recherche MINT (Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies) au sein de l'unité de recherche Observatoire Musical Français dirigé par Danièle Pistone.
Vice-président de Electronic Music Foundation.
Président du comité scientifique de l'Observatoire LEONARDO des Arts et Technosciences (OLATS).
Publications : nombreux articles sur la musique électrocoustique et l'informatique musicale. Dernier ouvrage paru: avec Marcelo Wanderley, Trends in Gestural Control of Music, Ircam. livre électronique, 800 pages, 2000.
En cours: dans la série Genesis of Synthesis (Electronic Music Foundation), prévu début 2004: The Buchla Electronic Box, the San Francisco Electronic Music Center and the Mills Tape Center, livre électronique.
En collaboration avec l'UNESCO, programme DigiArts, ouvrage prévu pour l'automne 2003: Digital Creation with Audio and Music. A Guidebook for the Young Digital Creators.
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Composer. Born in France. Has been composing computer music for over 30 years (live and tape). His latest CD, Nine pieces on works by Matta, with poems by Zeno Bieanu, will be released in the Fall of 2003. Space art: Collaborates with Richard Clar's Collision II Orbital Debris Sculpture which will be shown in Paris, Fall 2003.
Author: latest book, compiled with Marcelo Wanderley: Trends in Gestural Control of Music, Ircam, electronic book, 800 pages, 2000. Numerous articles on electronic and computer music.
As Vice-President of Electronic Music Foundation, works on a series of electronic books, Genesis of Synthesis. First issue: The Buchla Electronic Box, the San Francisco Electronic Music Center and the Mills Tape Center.
Researcher: Ongoing research on history of electrical and electronic musical instruments, past of audio technology, interaction with other arts, use of audio in literature and poetry, development of electronic and computer music, analysis methods for electronic music.
Has been working with Leonardo and Leonardo Music Journal. Currently President of the International advisory board of Leonardo/Olats (Observatoire LEONARDO des Arts et Technosciences).
As Professor at the University of Paris Sorbonne, heads the MINT research group (Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies).
News
With Leigh Landy (DeMontfort University, UK), organises the conference 'Electroacoustic Musics. A century of innovation involving sound and technology. Resources, discourse, analytical resources.'
First edition: IRCAM Resonances, Pompidou Center, Paris, October 15-17, 2003.
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Joel Chadabe est un pionnier internationalement reconnu dans le domaine des systèmes de musique interactive. Depuis 1969, il a donné des concerts dans le monde entier en tant que composeur et instrumentiste avec le percussionniste Jan Williams et d'autres musiciens.
Il est inclut dans le Who's Who International des Musiciens et dans le Who's Who de la Musique Américaine. Son livre 'Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music', publié par Prentice Hall en novembre 1996, est le premier panorama complet de l'histoire de la musique électronique. Ses articles sur la musique électronique ont été publiés dans le Computer Music Journal, Contemporary Music Review, Electronic Musician, Perspectives of New Music, Electronic Music Review, Melos, Musique en Jeu et bien d'autres revues et magazines. Plusieurs de ses articles sont dans des anthologies publiés par MIT Press, Routlege et d'autres éditeurs.
Ses compositions musicales sont enregistrées sous les labels Deep Listening, CDCM, Centaur, Lovely Music, Opus One, CP2 et Folkways.
Il a reçu des prix et des bourses du National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Ford Foundation, Rockefeller Foundation, Fulbright Commission, SUNY Research Foundation, New York Foundation for the Arts ainsi que de nombreuses autres fondations.
Il a été président de Composers' Forum Inc à New York. Actuellement il est professeur à l'Université d'Albany et au Bennington College. Il est co-fondateur et président de Intelligent Music, une société de recherche et développemetn et fondateur et président de l'Electronic Music Foundation. |
Joel Chadabe is an internationally recognized pioneer in the development of interactive music systems. As composer and performer, he has concertized worldwide with Jan Williams, percussionist, and other musicians since 1969.
He is listed in the International Who's Who of Musicians and the Who's Who in American Music. His book 'Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music', published by Prentice Hall in November 1996, is the first comprehensive overview of the history of electronic music. His articles on electronic music have appeared in Computer Music Journal, Contemporary Music Review, Electronic Musician, Perspectives of New Music, Electronic Music Review, Melos, Musique en Jeu, and many other journals and magazines, and several of his articles have been anthologized in books by MIT Press, Routledge, and other publishers.
His music is recorded on Deep Listening, CDCM, Centaur, Lovely Music, Opus One, CP2, and Folkways labels.
He has received awards, fellowships, and grants from the National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Ford Foundation, Rockefeller Foundation, Fulbright Commission, SUNY Research Foundation, New York Foundation for the Arts, and other foundations.
He has been President and Chairman of Composers' Forum, Inc., in New York City. He is currently on the faculties of the University at Albany and Bennington College; co-founder and President of Intelligent Music, a research and development company; and founder and President of Electronic Music Foundation. |
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Edward A. Shanken est historien d'art et théoricien des médias, spécialisé dans
l'art expérimental du 20ème siècle. Il a assuré la publication de livre
Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness by
Roy Ascott (University of California Press, 2001). Ses publications récentes ou
en cours incluent des articles sur l'histoire de l'art technologique, art et
cybernétique, art télématique, art et vie artificielle, la création interactive.
Il est membre du comité éditorial de Leonardo Digital Reviews, et participe au
projet en ligne Pionniers et Précurseurs de Leonardo.
Shanken est diplômé de Yale (1990) et de Duke (1999). Il a été Fellow en
administration artistique au National Endowment for the Arts en 1991, Fellow au
Center for Teaching and Learning à Duke en 1995/96 et a reçu une vourse du Henry
Luce/American Council of Learned Societies en 1998/99. Ses recherches actuelles
portent sur l'art technologique aux Etats-Unis dans les années 60, avec comme
axe la convergence de l'art expérimental, de la théorie structuraliste et des
technologies de l'information dans l'exposition Software qui s'est tenue au
Jewish Museum en 1970 et dont Jack Burnham fut le commissaire.
Pour plus d'information sur Edward Shanken : http://www.duke.edu/~giftwrap
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Edward A. Shanken is an art historian and media theorist whose research focuses
on 20th century experimental art. He is editor of Telematic Embrace: Visionary
Theories of Art, Technology, and Consciousness by Roy Ascott (University of
California Press, 2001). Recent and forthcoming publications include articles on
the history of art and technology, art and cybernetics, telematic art,
artificial life and art, and interactive multimedia. He is a member of the
editorial board of Leonardo Digital Reviews, and a participant in the Leonardo
Pioneers and Pathbreakers of Electronic Art online project.
Shanken holds graduate degrees from Yale (1990) and Duke (1999). He was a
Fellow in Arts Administration at the National Endowment for the Arts in 1991, a
Fellow at the Center for Teaching and Learning at Duke in 1995-6, and received a
Henry Luce/American Council of Learned Societies fellowship in 1998-99. His
current research examines art and technology in the US in the 1960s, focusing on
the convergence of experimental art, structuralist theory, and information
technology in the Software exhibition curated by Jack Burnham at the Jewish
Museum in 1970.
For more information on Edward Shanken, please go to
http://www.duke.edu/~ |
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Née à Montréal en 1955 Sylvie Lacerte obtient un diplôme d'études collégiales en Arts Plastiques du Collège de Saint-Laurent, à Montréal. Après quoi elle part pour Vancouver où elle travaille comme dessinatrice technique au Département d'Océanographie de la University of British Columbia.
À son retour à Montréal en 1977, elle entreprend un BFA en Scénographie et en Arts visuels à l'Université Concordia. Après l'obtention de son diplôme en 1980, elle travaille au Festival de Stratford en Ontario, au Centre National des Arts à Ottawa (chef peintre, 1982-1985), ainsi qu'au cinéma, à l'Opéra de Montréal et dans nombre de théâtres institutionnels et de la marge à Montréal et à Toronto.
En 1985, elle retourne aux études, à New York où elle obtient un M.A. de la New York University, en 1987, en Visual Arts Administration/Museum Studies. Son séjour dans la métropole américaine est ponctué de stages dans des lieux tels P.S.1, A Center for Contemporary Art, le Dance Theater Workshop et le New York City Department of Cultural Affairs.
Depuis son retour à Montréal en 1987, elle a occupé des postes de responsabilité au Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal et au Conseil régional de développement de l'île de Montréal, en plus d'avoir travaillé à l'INRS - Urbanisation. En août 1997, elle se consacre entièrement à son travail artistique, ce qui la conduit à une exposition de groupe en 1998 et à une exposition personnelle de photomontages à l'automne 1999.
Depuis septembre 1999, Sylvie Lacerte est étudiante au Doctorat à l'Université du Québec à Montréal au programme Études et pratiques des arts. Son sujet d'études porte sur les Mécanismes de médiation de l'art contemporain. Elle est aussi assistante de recherche au GRAM (Groupe de recherche en arts médiatiques).
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Born in Montreal in 1955, Sylvie Lacerte has a degree in Fine Arts from the College de Saint-Laurent, in Montreal. Then, she worked in Vancouver as a technical illustrator at the Oceanographic Department of the University of British Columbia.
Back to Montreal in 1977, she starts a BFA in Stage directoring and Fine Arts at the Concordia University. After graduation in 1980, she worked at the Stratford Festival in Ontario, at the National Center for the Arts in Ottawa (chief painter, 1982-1985), also for films, for the Montreal Opera, and also in numerous theatres in Montreal and Toronto.
In 1987, she obtained a MA from the New York University, in Visual Arts Administration/Museum Studies. During her stay in New York (1985-1987) she worked for P.S.1, A Center for Contemporary Art, the Dance Theater Workshop and the New York City Department of Cultural Affairs.
Back in Montreal in 1987, she worked for the Art Council of the Montreal Urban Community, the Regional Council for the Development of the Montreal Island and the INRS. In 1997, she devotes herself to her artwork and takes part in a group exhibition in 1998 and a personnal show in 1999.
Since September 1999, Sylvie Lacerte is a Ph.D student at the University of Quebec in Montreal in the Studies of arts programme. Her research is on the Mecanisms of communication of contemporary art. She is also research assistant at the GRAM (Research Group in Media Arts).
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Né le 16 décembre 1938 à Stuttgart
Depuis 1972 : Professeur à l'Université de Breme
1972 - 1984 : Languages de programmation et de dialogue (Département d'Ingénierie Electrique)
1984 - aujourd'hui : Traitement des données graphiques et systèmes interactifs (Département d'informatique)
1968 - 1969
Postdoctorat (NRC Canada) Université de Toronto, Département d'Informatique
14 février 1967
Doctorat en Mathématiques, Université de Stuttgart
Ses recherches et centres d'intérêts actuels portent sur l'infographie, l'hypermedia, l'art électronique, la conception de systèmes interactifs, l'informatique pour l'enseignement et la théorie de l'informatique et de l'information.
Il a réalisé ses premiers travaux en art informatique en décembre 1963 et est considéré comme un des premiers chercheurs à avoir exposé leurs oeuvres d'art informatique dans des galeries (novembre 1965). Il a participé à de nombreuses expositions (individuelles ou de groupes) entre 1966 et 1972. Après cette date, il n'a montré ses oeuvres qu'occasionnellement. Il donne des conférences sur ces thèmes artistiques et écrit sur ces sujets.
Il a publié de nombreux ouvrages et articles (principalement en Allemand), et a une très grande expérience de l'enseignement de l'informatique. Il a reçu le Premier Prix en Art Informatique du "Computers and Automation" en 1966. En 1997, il a reçu le prix d'excellence de l'Université de Breme pour son enseignement.
Il a organisé des conférences nationales et internationales sur l'infographie, le traitement des documents, la sémiotique, l'interaction humain-machine. Il a été président du Special Interest Group "informatique et société" au sein de la Société d'Informatique Allemande et a été élu membre du comité de l'association. Il est membre de Comité International de Leonardo.
Livres :
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Born 16 December 1938 in Stuttgart
Aug. 1972 - today : Professor Universität Bremen
1972 - 1984 : Programming and dialog languages (Electrical Engineering Department)
1984 - today : Graphic data processing and interactive systems (Informatics Department)
1968 - 1969
Postdoctoral Fellow (NRC Canada) University of Toronto, Department of Computer Science
14 Feb. 1967
Doctoral degree Dr.rer.nat. in Mathematics, Universität Stuttgart
Current research interests include computer graphics, hypermedia, computer art, design of interactive systems, computers in education, and theory of informatics.
He began work on computer art in December 1963, and is recognized as one of those researchers who were the first to exhibit their computer art work in galleries (Nov. 1965). He had a large number of art exhibitions, both individual and group shows, during the years from 1966 through 1972. Later, he showed his work only occasionally. He is a lecturer on art topics and publishes in the area.
He has published in all of these areas (mainly in German), and has an extensive teaching record on all levels of computer science. He won the First Prize of the Computer Art Contest of "Computers and Automation" in 1966. In 1997, he was honored by the University of Bremen award for excellence in teaching.
He has organized national and international conferences on computer graphics, document processing, semiotics, and human-machine interaction. He has served as chair of a Special Interest Group on Informatics and Society within the German Gesellschaft für Informatik, and has been an elected member of the society's steering committee. He is currently a member of the international advisory board to Leonardo.
Book publications:
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- F. Nake, A. Rosenfeld (eds.). Graphic Languages. Proc. of the IFIP Working Conference on Graphic Languages. Amsterdam: North-Holland Publ. Co., 1972
- F. Nake: Ästhetik als Informationsverarbeitung. Grundlagen und Anwendungen der Informatik im Bereich ästhetischer Produktion und Kritik. Wien, New York: Springer-Verlag, 1974
- F. Nake (ed.): Graphik in Dokumenten. Berlin, Heidelberg, New York: Springer-Verlag, 1986
- W. Coy, F. Nake, et al. (eds.): Sichtweisen der Informatik. Braunschweig, Wiesbaden: Vieweg, 1992
- F. Nake, D. Stoller (eds.): Algorithmus und Kunst. "Die präzisen Vergnügen". Hamburg: Sautter & Lackmann, 1993
- F. Nake (ed.): Die erträgliche Leichtigkeit der Zeichen. Ästhetik, Semiotik, Informatik. Baden-Baden: Agis-Verlag 1993
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| Autres publications (sélection) : |
Selection from other publications : |
- Frieder Nake: How far away are we from the first masterpiece of computer art? In: K. Brunnstein, E. Raubold (eds.): Information Processing 94, Proc. of the IFIP Congress 1994, Vol. II (IFIP Transactions A-52). Amsterdam: North-Holland Publ. Co. 1994. 406-413
- Frieder Nake: Human-computer interaction: signs and signals interfacing. Languages of Design 2 (1994) 193-205
- Peter Bøgh Andersen, Mihai Nadin, Frieder Nake (eds.): Informatics and Semiotics. Dagstuhl-Seminar-Report 135, Wadern: IBFI Schloß Dagstuhl 1996
- Frieder Nake: Der semiotische Charakter der informatischen Gegenstände. In: U. Bayer, K. Gfesser, J. Hansen (Hrsg.): signum um signum. Elisabeth Walther-Bense zu Ehren. Semiosis Heft 85-90 (1997) 24-35
- Frieder Nake: Art in the time of the artificial (Editorial).Leonardo 31 (1998) 163-64
- Frieder Nake: Auf dem Jahrmarkt. On the fun fair. formdiskurs 6,1 (1999) 72-74
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Richard Clar is a Southern California Space Artist now based in Paris. He is the Director of Art Technologies, Los Angeles/Paris. An early pioneer of art-in-space, Richard began interdisciplinary projects in 1982 with the design of a NASA approved art payload for the U.S. Space Shuttle. In 1995, in collaboration with the Naval Research Laboratory, he created a constellation sculpture in sun-synchronous orbit using 297 orbital debris objects. His focus on the creation of art-in-space utilizes data and processes related to the various facets of space. Subjects include the Search for Extra Terrestrial Intelligence (SETI), Orbital Debris, issues of War, and aspects related to Water. Richard's work seeks to engage a broad audience from varied cultural backgrounds. Currently, he is the Secretary of the International Academy of Astronautics Subcommittee on Art and Literature. He has served on the Graphic Arts Council Executive Board of the Los Angeles County Museum of Art. |
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Arthur Woods is a space artist and cultural entrepreneur. He spent
his youth living near the Kennedy space center in Florida where he
witnessed the beginning of the American space program and where he
later worked during the Apollo program. In 1970 he graduated from
Mercer University in Macon, Georgia, USA with studies in psychology,
literature and art. After beginning his career as an artist in
California, he settled in Switzerland in 1974. In the mid-eighties he
was one of several artists around the world who proposed to create
art works in the environment of outer space. His Orbiting Unification
Ring Satellite (OURS) project to put "a circle in the sky" to
celebrate the new millennium with a large orbital sculpture led to
the manufacture of a prototype inflatable space sculpture (OUR-SPS)
built in 1990 by NPO Energia in the Soviet Union and later to the
realization of two art-in-space projects flown on the Mir space
station: the spaceflight of his Cosmic Dancer Sculpture in 1993 and
"Ars Ad Astra: the 1st Art Exhibition in Earth Orbit" in cooperation
with the European Space Agency (ESA) on its EuroMir95 mission. He is
currently a co-developer of the online research project: ITSF -
Innovative Technologies in Science Fiction for Space Applications
initiated by ESA. He is founder and president the OURS Foundation -
a non-profit cultural and astronautical organization and is founder
and CEO of Swissart GmbH an Internet company that develops and
maintains "swissart.net" - Switzerland's art portal for the
contemporary arts. He is a corresponding member of the International
Academy of Astronautics (IAA), a Fellow of the International
Association of Astronomical Artists (FIAAA) and a guest lecturer at
the International Space University (ISU).
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President, International Board : ISEA (Internal Societ for Electronic Arts)
Recipient of Daniel Langlois Foundation grant for the Digitized Bodies Project (2000)
An independent media artist, curator and writer, Nina Czegledy divides her time between Canada and Europe.
Digitized Bodies, Virtual Spectacles is the most recent collaborative project conceptualized an curated by Czegledy, it presents a series of on-line and on-site events in 2000 in Canada, Hungary (2001) and Slovenia (2002).
Czegledy's latest interactive digital works include the Digitized Bodies, Virtual Spectacles CD ROM (Ars Wonderland, C3 Budapest production 2001), the Aurora CD ROM (Virtual Revolutions Project (2000), Triptych interactive video installation (in progress) and the Monsters interactive installation (Toronto 1999).
Recent curating projects include the touring exhibitions of electronic art installations: Choice ( SEA Electronic Arts Festival, Stockholm, Skinnskatteberg, Sweden 1999), Touch:Touche (InterAccess,Toronto ; Oboro, Montreal, McKenzie Gallery, Regina, Canada 1999).
Over the last ten years Czegledy programmed and curated over twenty international media art/video programs and touring exhibitions which were presented in 28 countries. Videos by Czegledy were shown at international festivals. Her writtings appear in numerous publications.
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Anne Nigten is the manager of V2_Lab, the aRt&D department of V2_Organization and content manager of the European Network for Cyber ART (EncART). She is lecturing on research and development in the interdisciplinary field from an art perspective. She has been working as an independent media artist, and simultaneously fulfilled several management jobs for the media art sector in the Netherlands. Besides this she has practiced several more technical oriented functions.
url : www.v2.nl & www.v2.nl/V2_Lab/index.html
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As the SETI Institute's resident social scientist, Douglas Vakoch leads that organization's work in composing interstellar messages that may some day be sent in reply to a signal from extraterrestrials. His current message-making project describes the evolution of human behavior and morality, with an emphasis on altruism.
In addition to being a clinical psychologist, Doug has formal training in comparative religion as well as the history and philosophy of science. He applies insights from these disciplines to SETI by showing that in the same way that theologians, philosophers, and psychotherapists can expand their views by becoming more open to alternative perspectives, so too might humankind as a whole expand its worldview by receiving messages from extraterrestrials and by composing reply messages.
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Nicola Triscott is the founder and director of The Arts Catalyst, the UK-based science-art agency (http://www.artscatalyst.org). Within its space programme, the Arts Catalyst organises the annual UK space art forum, artistic research visits to the Yuri Gagarin Cosmonaut Training Centre, Star City, Russia, including 'zero gravity' flights, in collaboration with Projekt Atol, Slovenia, initiates and develops collaborations between artists and scientists interested in space research and the qualities of zero gravity, including a collaboration between Imperial College Biodynamics Group and microgravity dance researcher Kitsou Dubois with the European Space Agency, and is a founder member of the MIR (Microgravity Interdisciplinary Research) consortium. |
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