Livres : Leonardo Book Series

Leonardo a lancé une collection d'ouvrages appelée "Leonardo Book Series" en collaboration avec MIT Press. Pour une description de cette collection voir sur le site de Leonardo.

Virtual Art: From Illusion to Immersion par Oliver Grau Bien que la plupart des gens considèrent que la réalité virtuelle est un phénomène totalement nouveau, elle trouve ses racines dans une histoire méconnue des images immersives. En fait, la quête d'espace visuel imaginaire remonte à l'Antiquité. Dans ce livre, Oliver Grau, montre comment les arts du virtuel s'inscrivent dans l'histoire de l'art de l'illusion et de l'immersion. Il décrit les métamorphoses des concepts de l'art et de l'image et les lie à ceux d'art interactif, de conception d'interfaces, d'agents, de téléprésence et à l'évolution de l'image. Grau revisite l'histoire de l'art à l'aune de l'histoire des médias, nous aidant à comprendre le phénomène de la réalité virtuelle au-delà des phénomènes de mode. Grau montre comment chaque époque a utilisé les moyens techniques à sa disposition pour produire l'illusion maximale. Il détaille les fresques telles que celle de la Villa dei Misteri à Pompei et les jardins de la Billa Livia près de Primaporta, les espaces d'illusion de la Renaissance et du Baroque, les panoramas qui furent les formes d'illusion les plus avancées obtenues par le biais de méthodes traditionnelles de peinture et par un média de masse avant que le cinéma n'arrive. Avec une analyse fouillée de ce qui fut sans doute un des panoramas allemands les plus important, "La Bataille de Sedan" (1883) d'Anton von Werner, Grau montre comment l'immersion produisait des réponses émotionnelles. Il remonte les traces du cinéma immersif avec le Cinérama, le Sensorama, le Cinéma Elargi, les cinémas Omnimax et Imax en 3D, les casques de visualisation dont l'origine est militaire. Il examine aussi les caractéristiques de la réalité virtuelle qui la distingue de ces formes plus anciennes de l'illusion. Son analyse inclut les travaux d'artistes et groupes contemporains : ART+COM, Maurice Benayoun, Charlotte Davies, Monika Fleischmann, Ken Goldberg, Agnes Hegedus, Eduardo Kac, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Michael Naimark, Simon Penny, Daniela Plewe, Paul Sermon, Jeffrey Shaw, Karl Sims, Christa Sommerer, et Wolfgang Strauss. Grau ne propose pas seulement une histoire des espaces de l'illusion mais aussi un cadre théorique pour une analyse de ses phénoménologies, de ses fonctions et de ses stratégies dans l'histoire et vers le futur. (décembre 2002)

Uncanny Networks: Dialogues with the Virtual Intelligentsia par Geert Lovink Pour Geert Lovink, les interviews sont des textes imaginatifs qui peuvent aider à la création de discours globaux et en réseaux, non seulement entre différentes professions mais aussi entre les cultures et les groupes sociaux. Conduire des interviews en ligne, sur une période de plusieurs semaines ou mois, permet aux participants de composer des documents avec une profondeur et une envergure, plutôt que de simples instantanés sans référence temporelle. Les interviews réunies dans ce livre ont été réalisées avec des artistes, des critiques, des théoriciens qui sont totalement impliqués dans l'élaboration des contenus, des interfaces et des architectures des nouveaux médias. Les thèmes qui y sont discutés incluent l'esthétique numérique, l'art du son, les parcours dans des espaces sonores, la philosophie européenne sur les nouveaux médias, l'Internet dans l'Europe de l'Est, la façon dont anciens et nouveaux médias se mélangent en Inde, les études critiques sur les médias dans la zone Asie-Pacifique, les tribus technos japonaises, les identités hybrides, les mouvements sociaux, la théorie des classes virtuelles, les espaces virtuels et urbains, la main mise du commerce sur l'Internet, et le rôle du cyberespace dans le développement des organisations non gouvernementales. Les personnes interviewées sont : Norbert Bolz, Paulina Borsook, Luchezar Boyadjiev, Kuan-Hsing Chen, Calin Dan, Mike Davis, Mark Dery, Kodwo Eshun, Susan George, Boris Groys, Frank Hartmann, Michael Heim, Dietmar Kamper, Zina Kaye, Tom Keenan, Arthur Kroker, Bruno Latour, Marita Liulia, Rafael Lozano-Hemmer, Peter Lunenfeld, Lev Manovich, Mongrel, Edi Muka, Jonathan Peizer, Saskia Sassen, Herbert Schiller, Gayatri Spivak, Janos Sugar, Ravi Sundaram, Toshiya Ueno, Tjebbe van Tijen, McKenzie Wark, Hartmut Winkler, and Slavoj Zizek. (décembre 2002)

Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology Sous la direction de Steve Wilson Une nouvelle espèce d'artistes contemporains s'engagent dans des pratiques associant la science et la technologie, et pas seulement pour adopter un vocabulaire et des nouveaux trucs, mais pour explorer et élaborer sur le contenu, les enjeux et les possibilités. En réalité, et c'est le propos de Steve Wilson, le rôle de l'artiste n'est pas seulement d'interpréter et de diffuser le savoir scientifique mais d'être un partenaire actif dans le choix des directions de recherches. Il y a de nombreuses années, C.P. Snow écrivait à propos des "deux cultures", celle de la science et celle des sciences humaines ; ces développements peuvent contribuer à changer le point de vue de ceux qui voient la science et la technologie comme séparées de la culture générale. Dans cette dense compilation, Wilson propose la première étude exhaustive des artistes, au plan international, qui s'approprient les concepts et les recherches en mathématiques, en sciences physiques, en biologie, télécommunications et qui expérimentent avec les systèmes numériques tels que l'intelligence artificielle et l'informatique ubiquitaire. Outre la présentation d'une documentation visuelle et de textes des artistes, Wilson propose un regard sur les écrits théoriques artistiques et explore les recherches scientifiques et technologiques émergeantes qui peuvent devenir pertinentes dans le domaine culturel à l'avenir. Il fournit également des listes d'adresses incluant des institutions, des publications, des conférences, des musées, des centres de recherches et des sites web. Novembre 2001

Metal and Flesh: The Evolution of Man: Technology Takes Over par Ollivier Dyens Pendant plus de 3000 ans, les êtres humains ont exploré des territoires inconnus, géographiques et spirituels. Les explorateurs des temps présents font face à des nouveaux territoires nés de l'hybridation entre le biologique et le métal, à des formes de vie étranges qui sont intelligentes, mais ne sont pas conscientes, pas tout à fait vivantes, mais pas inertes non plus. Nos corps sont désormais constitués de machines, d'images et d'information. Nous devenons des corps culturels dans un monde peuplé de cyborgs, de clones, d'animaux génétiquement modifiés et d'espèces innombrables de symbiotes humain/information. Le livre d'Olliver Dyens porte sur deux phénomènes étroitement liés : la transformation de nos perceptions du monde induite par les technologies et l'émergence d'une biologie culturelle. La culture, selon Dyens, est en train de prendre le contrôle de la biosphère. En se concentrant sur le XXe siècle, siècle dont on se souviendra comme celui lors duquel le corps a été modifié, transformé par la technologie et la culture, Dyens retravaille le lien humain/machine, indéniable et irréversible, qui est en train de changer l'essence même de nos vies. Novembre 2001

The Language of New Media par Lev Manovich Dans ce livre, Lev Manovich propose la première théorie systématique et rigoureuse sur les nouveaux médias. Il recontextualise les nouveaux médias dans les histoires de la culture visuelle et de la culture des médias de ces derniers siècles. Il montre que les nouveaux médias reposent sur les conventions de médias plus anciens, tels que l'écran rectangulaire et le mouvement de caméra et aussi comment les œuvres d'art des nouveaux médias engendrent l'illusion de la réalité, interrogent le spectateur et représentent l'espace. Il analyse également les catégories et les formes spécifiques aux nouveaux médias telles que les interfaces et les bases de données. Manovich se sert des concepts élaborés dans la théorie du cinéma, l'histoire de l'art, les théories littéraires et l'informatique et développe par ailleurs de nouveaux concepts théoriques tels que l'interface culturelle, le montage spatial et la cinégratographie. La théorie et l'histoire du cinéma jouent un rôle particulièrement important dans ce livre. Parmi les sujets discutés, Manovich montre le parallèle que l'on peut établir entre l'histoire du cinéma et celle des nouveaux médias, le cinéma numérique, l'écran et le montage dans le cinéma et dans les nouveaux médias et les liens historiques entre les films d'avant-garde et les nouveaux médias. (mars 2001)

The Robot In The Garden, Telerobotics and Telepistemology in the Age of the Internet Edited by Ken Goldberg The Robot in the Garden ouvre la voie à une théorie critique de la télérobotique et introduit la notion de télépistémologie, l'étude du savoir acquis à distance. Beaucoup parmi nos technologies les plus importantes, le téléscope, le téléphone, la télévision, furent développées pour fournir un savoir à distance. Les télérobots, robots contrôlés à distance, permettent l'action à distance. Des spécialistes utilisent les télérobots pour explorer des environnements lointains ou inaccessibles tels que la planète Mars, l'épave du Titanic ou encore la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les militaires utilisent de plus en plus des drones de reconnaissance et des missiles télérobotiques. Dans le foyer domestique, nous avons de télécommandes pour la porte du garage, l'alarme de la voiture et la télévision (dans ce cas on peut parler de commande à distance d'un instrument de vision à distance). L'Internet augmente de manière cruciale notre champ d'action. Des milliers de caméras et de robots sont désormais accessibles en ligne. Bien que le rôle de la médiation technique ait été au centre de l''intérêt des philosophes depuis le 17ème siècle, l'Internet nous oblige à reconsidérer la question. Au moment où le grand public a un accès à des instruments télérobotiques qui auparavant étaient réservés aux scientifiques et aux militaires, les questions de médiation, de savoir et de confiance prennent une nouvelle signification pour notre vie quotidienne. La télérobotique est un mode de représentation. Mais les représentations peuvent être trompeuses. Si Orson Welles, avec sa "Guerre des Mondes", a défini un moment clé dans l'histoire de la radio, quel est le moment clé pour l'Internet ? Les artistes ayant toujours été concernés par la façon dont les représentations nous apportent le savoir, le livre porte aussi sur la télérobotique en tant que médium artistique. Les 17 articles, écrits par des personnalités du monde de la philosophie, de l'art, de l'histoire et des technologies, qui composent cet ouvrage sont organisés en trois sections : philosophie ; art, histoire et théorie critique ; ingénierie, interface et conception de système. Les auteurs : Albert Borgmann, Tom Campanella, John Canny, Judith Donath, Hubert Dreyfus, Ken Goldberg, Alvin Goldman, Oliver Grau, Marina Grzinic, Blake Hannaford, Michael Idinopulos, Martin Jay, Eduardo Kac, Machiko Kusahara, Jeff Malpas, Lev Manovich, Maurice Merleau-Ponty, Eric Paulos, Catherine Wilson.

Art and Innovation: The Xerox PARC Artist-in-Residence Program Edited by Craig Harris Cet ouvrage rend compte de l'approche singulière du programme d'artistes en résidence de Xerox PARC où artiste et chercheur sont constitués en "paire". Outre la présentation des oeuvres créées dans ce contexte, les auteurs —artistes et chercheurs ayant participé au programme— exposent les similitudes et les divergences de leurs approches respectives dans la quête pour une nouvelle forme de communication et de créations. Auteurs : Marshall Bern, David Biegelsen, Michael Black, Jeanette Blomberg, John Seely Brown, Margaret Crane, Paul De Marinis, Jeanne C.Finley, Rich Gold, Craig Harris, Steve Harrison, David Levy, Constance Lewallen, Dale MacDonald, Judy Malloy, Cathy Marshall, Scott Minneman, John Muse, Susan Newman, Joel Slayton, Lucy Suchman, Randy Trigg, Stephen Wilson, Jon Winet, Pamela Z.

The Digital Dialectic: New Essays on New Media Edited by Peter Lunenfeld Approche interdisciplinaire sur notre culture, visuelle et intellectuelle, au moment où l'ordinateur reconfigure les technologies, les médias et l'art. Auteurs : Florian Brody, Carol Gigliotti, N. Katherine Hayles, Michael Heim, Erkki Huhtamo, George P. Landow, Brenda Laurel, Peter Lunenfeld, Lev Manovich, William J. Mitchell, Bob Stein.

Technoromanticism by Richard Coyne Etude sur le discours émis sur les communications numériques et via ordinateur, avec une attention particulière portée sur les thèmes classiques de l'unité et de la fragmentation. Cet ouvrage est une excellente introduction pour l'application de la théorie contemporaine aux technologies de l'information, soulevant les questions de la représentation, de l'espace, du temps, de l'interprétation, de l'identité et de la réalité. Il va ainsi de pair avec l'ouvrage précédent du même auteur "Designing Information Technology in the Postmodern Age: From Method to Metaphor (MIT Press, 1995)".

The Leonardo Almanac : International resources in art, sciences and technology sous la direction de Craig Harris, un répertoire des individus et des organisations, des bibliographies et d'autres informations.

The Visual Mind, Art and Mathematics, sous la direction de Michele Emmer, avec des contributions de mathématiciens et d'artistes à propos des travaux générés par les mathématiques.

Designing Information Technology in the Postmodern Age : From Method to Metaphor, par Richard Coyne, développe une réflexion théorique sur les systèmes informatiques et les technologies de l'information dans une nouvelle direction, en montrant comment la conception, le développement et l'application des systémes informatiques réagissent et provoquent la pensée philosophique postmoderne.

Immersed in Technology : Art and Virtual Environments sous la direction de Mary Anne Moser et Douglas MacLeod, essais critiques et projets d'artistes du Banff Centre for the Arts pour explorer les nombreuses questions soulevées par la création d'environnements virtuels.